Durante cinco años Hollywood trató la recuperación de las salas como un problema de oferta: pocos grandes estrenos y demasiadas ventanas que se desplomaban hacia el streaming. El mensaje de los jefes de distribución y exhibición de la industria es ahora otro: el repunte tiene menos que ver con las películas que aprueban los grandes estudios que con quién es capaz, de repente, de hacer que el público acuda. La cautela ante la consolidación que está rediseñando los estudios convive con algo parecido al alivio de que una generación más joven, nacida en internet, haya resuelto un problema que el sistema heredado no pudo.

Como adelantó Deadline desde su panel «Future of Storytelling», organizado con Regal, Adam Fogelson, de Lionsgate, pidió a sus colegas una postura de «esperar y ver» ante la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, advirtiendo de que las consolidaciones rara vez cumplen lo que prometen sus arquitectos. Eduardo Acuna, máximo responsable de Regal, marcó su línea roja en términos operativos: mantener el número de películas, proteger la ventana de cine y no confundir al cliente. Andrew Cripps, de Disney, y Blair Rich, de Legendary, completaron un panel más interesado en la demanda que en la aritmética del acuerdo.

Esa demanda la está reconstruyendo gente que el sistema de estudios no fabricó. Fogelson y Michael Tiddes —director de «Scary Movie», sentado junto a los ejecutivos— citaron a Markiplier, Curry Barker y Kane Parsons, cineastas nativos de internet que llegan con un público ya reunido. «Una película de Minecraft» camino de los mil millones de dólares y «Scary Movie» con una apertura mundial de 105 millones son las pruebas que se mencionaron: no estrellas que construyó el marketing, sino creadores que trajeron la suya propia.

La lección que Blair Rich extrajo de «Minecraft» fue la capacidad de reacción —la campaña solo funcionó cuando el equipo pivotó hacia la respuesta de los fans—, mientras Fogelson sostuvo que los responsables de marketing deben aprender ya «un idioma completamente distinto» para la generación Z y la generación Alfa, incluida la disciplina de dejar de regalar las películas en sus tráileres. La nostalgia todavía rinde: «El diablo viste de moda 2», «Michael», de Lionsgate, y «Toy Story 5» recuperan a adultos que se habían alejado, aun cuando el panel coincidió en que la mayoría de los circuitos siguen escasos de las grandes salas premium que convierten un primer visionado en un acontecimiento de redes sociales.

Las cifras dan cobertura al optimismo: el verano de 2026 ha superado los 1.600 millones de dólares, el mejor desde 2019, frente a 4.200 millones en lo que va de año. Pero el trasfondo, más áspero, de un panel celebrado dentro de un multicine de Sherman Oaks era inconfundible: los ejecutivos que pasaron una década persiguiendo suscriptores de streaming tomaban esta semana apuntes de los youtubers sobre cómo llenar una sala.

Etiquetas: taquilla, Kane Parsons, Paramount, Warner Bros. Discovery, Adam Fogelson, fusión de estudios

Los estudios piden cautela ante la fusión Paramount-Warner mientras una nueva generación de creadores llena las salas

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