Name: Fue la mano de Dios
Genre: Drama
Released: 2021-11-24T00:00:00+00:00
Cast: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Luisa Ranieri, Marlon Joubert

La primera imagen de The Hand of God (2021) es un golpe de teatro: un edificio se derrumba en cámara lenta sobre Nápoles, polvo y gritos llenan el aire mientras una mano infantil emerge entre los escombros. Es 1980, y Fabietto Schisa (Filippo Scotti), un adolescente torpe que sueña con ser director de cine, acaba de escapar milagrosamente de la muerte. Paolo Sorrentino, director conocido por su estilo barroco (The Great Beauty), usa este momento para establecer el tono: una mezcla de tragedia y comedia, donde el destino se juega a dados pero Dios parece tener un sentido del humor irónico.

Sorrentino, que creció en Nápoles en los años 80, adapta aquí fragmentos de su propia vida. La película es semi-autobiográfica, pero evita caer en la nostalgia fácil. En lugar de eso, retrata una ciudad caótica y vibrante, donde el fútbol es religión y las familias están atrapadas entre el amor y la disfunción. El edificio que colapsa no es solo un accidente: simboliza el mundo desmoronándose alrededor de Fabietto, cuyo padre (Marlon Joubert) es un hombre ausente y cuya madre (Teresa Saponangelo) lucha por mantener unida a la familia.

El director maneja estos temas con una paleta visual que oscila entre lo poético y lo grotesco. Hay planos donde la cámara flota sobre el mar, capturando la belleza de Nápoles, pero también primeros planos de rostros deformados por el dolor o la risa. Sorrentino no teme al exceso: usa música pop italiana para subrayar momentos emotivos, como cuando Fabietto descubre el cine de Fellini en una sala oscura. La secuencia del colapso inicial es un ejemplo de su maestría técnica. El sonido del hormigón crujiendo, los gritos distorsionados y ese plano final donde Fabietto mira al cielo con una mezcla de terror y alivio son cine puro.

Sin embargo, el guion tropieza al intentar equilibrar lo autobiográfico con lo universal. La estructura fragmentaria, saltando entre traumas familiares y momentos de epifanía adolescente, a veces diluye su impacto emocional. Fabietto no solo sobrevive al colapso; también pierde a su padre en el accidente. El dolor del joven protagonista es palpable, pero Sorrentino parece más interesado en evocar la atmósfera de una época que en profundizar en sus personajes. La película abarca desde las tensiones políticas en Italia hasta el fascino obsesivo por Diego Maradona, un ícono que aparece brevemente para «salvar» a Fabietto.

Maradona es clave en el título y en la trama, pero su presencia es más simbólica que narrativa. El futbolista argentino, famoso por su «gol de la mano de Dios» en 1986, representa aquí una intervención divina o casual, dependiendo del punto de vista. La película juega con esta idea: ¿Fue realmente un milagro que Fabietto sobreviviera? O fue solo suerte, como cuando Maradona usó su mano para anotar ese gol histórico. Sorrentino no ofrece respuestas claras, lo que puede frustrar a algunos espectadores.

Filippo Scotti brilla como Fabietto, capturando esa incomodidad física y emocional de la adolescencia con gestos mínimos: cómo agacha los hombros al caminar, cómo su voz tiembla cuando miente. Toni Servillo, como el tío Alfredo, roba escenas con un carisma que equilibra lo cómico y lo trágico, especialmente en sus diatribas sobre el cine italiano. Pero donde la película falla es en dar profundidad a los secundarios: Patrizia (Luisa Ranieri), por ejemplo, queda atrapada en arquetipos de «mujer fatal» sin mayor complejidad.

El verdadero problema es que The Hand of God nunca decide si quiere ser un drama familiar, una oda al fútbol o una reflexión sobre el azar. La secuencia del colapso inicial promete algo épico, pero la película se disuelve en anécdotas desconectadas. Hay momentos memorables, como cuando Fabietto descubre su pasión por el cine, pero también secuencias que se sienten superfluas, como las discusiones políticas entre los adultos.

Sorrentino ha dicho en entrevistas que esta película es un homenaje a su ciudad y a su juventud, pero también una exploración de la identidad italiana. Nápoles no es solo un escenario; es un personaje más, con sus contradicciones y su belleza cruda. La fotografía captura la luz dorada del mediterráneo, pero también los rincones oscuros y abandonados donde crecen las familias como la de Fabietto.

La banda sonora es otro elemento destacado. Sorrentino usa canciones pop italianas para crear un ambiente nostálgico, pero también para subrayar emociones. Hay una escena en particular, donde Fabietto visita por primera vez un cine, que se convierte en un himno a la magia del séptimo arte. La música, combinada con los planos de las caras de los espectadores, transmite una sensación de asombro puro.

La película también aborda temas universales como el duelo y la búsqueda de identidad. Fabietto no solo lida con la muerte de su padre; también lucha por encontrar su lugar en un mundo que parece indiferente a sus sueños. La relación con su madre es tensa pero amorosa, mientras que su tío Alfredo (Servillo) representa una figura paterna alternativa, aunque igualmente imperfecta.

En comparación con otras obras de Sorrentino, The Hand of God es más intima y menos ambiciosa visualmente. No tiene la grandiosidad de The Great Beauty, pero tampoco la frialdad de Youth. Es una película personal, dirigida a quienes crecieron en los 80 y entendieron el fútbol como un refugio emocional. Sin embargo, su enfoque fragmentario puede alienar a espectadores que buscan una narrativa más tradicional.

El final de la película es ambiguo, casi como si Sorrentino no quisiera cerrar del todo las heridas de Fabietto. Hay una escena en particular, donde el joven protagonista visita el lugar del colapso años después, que resume esta sensación de incompletud. La vida sigue, pero las cicatrices permanecen.

The Hand of God es una película que divide opiniones. Algunos críticos la han alabado por su honestidad emocional y su retrato vívido de Nápoles; otros la han criticado por su falta de enfoque.