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Legend of the White Dragon guarda los últimos papeles de Jason David Frank y Michael Madsen

Martha O'Hara

El plano es todo metal trabajado y luz ámbar baja. Tres figuras enfundadas en trajes de combate articulados se recortan en la boca de un túnel de desagüe; la central, revestida de un dorado apagado y blanco hueso, con una cresta de dragón estilizada que asciende por el pecho. Todo en la imagen es práctico — tela cosida, armadura moldeada, mugre real bajo focos de trabajo reales — y esa materialidad hecha a mano es lo primero que Legend of the White Dragon pide que registres sobre sí misma. Es una película de superhéroes rodada como se ruedan los fan films: por gente que construye los trajes con sus propias manos antes de apuntarles una cámara.

La historia bajo la armadura es el regreso de un fugitivo. Erik Reed, antaño el protector enmascarado llamado el Dragón Blanco, ha pasado años escondido como hombre buscado, y la película lo sigue de vuelta a la ciudad que juró defender, tratando de limpiar su nombre y reencontrarse con la familia que dejó atrás. Lo espera Dragon Prime, un adversario cuyo agravio es personal y cuyo propósito declarado es borrar al Dragón Blanco para siempre. Es una estructura de venganza vestida de tokusatsu — la tradición japonesa de acción real con héroes enfundados y combate práctico contra monstruos — antes que el idioma más pulido del cine de cómic de estudio.

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El reparto es donde asoma el linaje de la película. El protagonista es Jason David Frank, durante una generación el rostro del Ranger Verde y luego Blanco, y el Dragón Blanco está construido de forma transparente sobre esa historia: una respuesta adulta y sin licencia a la franquicia que lo hizo conocido. A su alrededor la producción acumula nombres versados en el género. Aaron Schoenke, que además dirige, interpreta a Dragon Prime; Mark Dacascos aporta peso de artes marciales como Xang; David Ramsey, cara habitual de la televisión de superhéroes, es el alcalde de la ciudad; y Michael Madsen, en uno de sus últimos papeles acreditados, aparece como Max Reed. Varios secundarios cargan su propio pedigrí: Jason Faunt y Ciara Hanna ya vistieron trajes de Ranger antes de este, lo que se lee menos como reclamo que como una reunión que la película organiza en voz baja.

Lo que el tráiler vende con más fuerza es la superficie, y en eso la película sabe lo que tiene. Los trajes son el diseño de producción: placas superpuestas sobre un tejido texturado, codificadas por color para que un pistolero de visor rojo y un soldado de luz azul flanqueen al líder dorado y blanco en casi todos los planos de grupo. La paleta es cálida e industrial, luz de sodio rebotando en el metal de túneles y descampados, más cerca del aspecto práctico y sucio de una película de artes marciales de serie B que del brillo digital ingrávido de los tanques a los que responde. Guste o no el drama, alguien en esta producción se preocupó por cómo un traje atrapa la luz.

La película viene de Bat in the Sun Productions, la casa detrás de una longeva serie web de cortos de peleas de superhéroes, y no oculta esa procedencia. Dirigida por Aaron Schoenke y codirigida por Sean Schoenke, escrita por Schoenke junto a Alex Kellerman, fue creada por Schoenke y Frank como un universo original y no como una propiedad licenciada: una manera de hacer el tipo de cine de héroes con el que crecieron sus autores sin pedir permiso a un estudio. El dinero salió del público: dos campañas de micromecenazgo, la exitosa por algo más de medio millón de dólares, pagaron un rodaje que se concentró en un verano intenso de Los Ángeles antes de fotografía adicional y un largo acabado.

Lo que la película no puede resolver es el peso que ahora se le atribuye. Llega sin paso por festivales, sin críticas tempranas y sin más trayectoria que ese historial de micromecenazgo, y alcanza las salas cargando una solemnidad para la que nunca fue diseñada. Frank murió antes de que la película estuviera terminada, y Madsen ha fallecido desde entonces, lo que convierte una obra artesanal y entusiasta en una despedida doble. Es un marco pesado para una película de acción casera, y plantea una pregunta justa que el propio filme no puede contestar: si el público la recibirá como una película o como un homenaje, y si un drama de trajes hechos a mano puede sostener una pantalla comercial frente al espectáculo de escala de estudio. La materialidad que es su fuerza es también su techo.

Aun así, hay algo clarificador en una película de superhéroes con las costuras a la vista. Los trajes prácticos, la coreografía física, la voluntad de levantar una mitología desde cero en lugar de alquilarla: son decisiones que devuelven el énfasis a los cuerpos enfundados haciendo cosas, que es exactamente el registro que la tradición del tokusatsu valora y en el que Frank pasó su carrera. Si la narración alrededor de esas decisiones se sostiene es la pregunta abierta. El oficio visible en un solo fotograma sugiere que a sus autores les importó más cómo se mueve la cosa que cómo se vende.

Jason David Frank in the superhero film Legend of the White Dragon 2026
Jason David Frank in Legend of the White Dragon (2026)

Entre los principales acreditados figuran Jason David Frank, Aaron Schoenke, Michael Madsen, Mark Dacascos, David Ramsey, Jason Faunt, Rachele Brooke Smith, Ciara Hanna, Mayling Ng y Cerina Vincent. La produjeron Bat in the Sun Productions y Paradox House, dura 98 minutos y se clasifica como acción y ciencia ficción.

Legend of the White Dragon se estrena en cines el 28 de agosto, distribuida por Well Go USA Entertainment, con la misma fecha fijada en España, Estados Unidos, Francia, Alemania, el Reino Unido y Portugal. Para una película más de una década en gestación, que llega como la última palabra de dos de sus intérpretes, el estreno aterriza más callado de lo que suele un debut de superhéroes, lo que quizá sea lo más honesto que tiene.

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