La sorpresa del regreso de Nanni Moretti a la competición no es que haya hecho una historia de amor. Es el instrumento que eligió para interpretarla. Para una película que abandona sus viejos reflejos — la ironía política, los desvíos ensayísticos, el director respondiendo a su propio encuadre — Moretti construyó todo el conjunto alrededor de Louis Garrel, un actor cuyo vocabulario romántico ha sido siempre lo contrario de la emoción directa. El resultado es la película más desprotegida de Moretti, y el argumento que estás viendo es en realidad un debate sobre cuánta sinceridad puede soportar un rostro.

Garrel llega cargando un linaje. Hijo de Philippe Garrel, criado en el más allá de la Nouvelle Vague, se convirtió en la musa romántica de Christophe Honoré, el hombre que cantó su desamor en películas donde el amor siempre era analizado, citado, mantenido a una ligera distancia irónica. Esa distancia es su seña de identidad. Moretti le pide que la abandone. Aquí interpreta a Matteo sin una capa protectora de autoconciencia, un hombre al que se le permite querer algo sin ambages, y la exigencia le cuesta visiblemente — que es precisamente el punto.

La película sigue a Matteo y Greta, interpretados por Jasmine Trinca, a lo largo de los años en una secuencia de encuentros fallidos: dos personas que se encuentran en el momento equivocado, siguen eligiendo otras vidas y vuelven una y otra vez a la misma cuestión sin resolver. Moretti adapta al novelista israelí Eshkol Nevo — el mismo escritor que filmó en ‘Tres pisos’ — y vuelve a accionar la palanca del tiempo, la idea de que una decisión solo cambia una vida cuando llega en el momento adecuado. Para un director que pasó su carrera desconfiando del sentimiento, esto es una rendición asombrosa al mismo.

Moretti escenificó esa rendición también en el plató, y Garrel la convirtió en la mejor anécdota del festival. Al describir lo que llamó el ‘método Moretti’, relató una escena que requería un tiro de baloncesto: el director lo demostró él mismo, lo encestó a la primera toma con las cámaras rodando, y le dijo a su estrella: «Esto es lo que quiero que hagas.» Garrel falló entonces, toma tras toma. Se lee como comedia, pero es la película en miniatura — un autor-actor que entrega su propia gramática a otro autor. Trinca enmarcó la misma sumisión como devoción: «Nanni es la persona que forjó mi idea de cine», dijo, «que no se trata de estar frente a la cámara con una afectación o una pose.»

Si la rendición da sus frutos es exactamente donde las críticas se dividen, y la división es más coherente de lo que parece. Il Fatto Quotidiano calificó la película de «desnuda, vital, despojada, dolorosamente frágil», una apertura de venas al final de la carrera comparable a Caro diario. Nicholas Bell de IONCINEMA la vio como «una cursilería teñida de rosa de una época pasada», y leyó la actuación de Garrel como maníaca, una desviación de los delicados escenarios que Honoré escribió para él, con Greta reducida a un objeto de deseo atormentado. Ambos describen lo mismo. La película te pide que aceptes a Garrel interpretando el amor con la ironía apagada; o lo sigues en eso o te estremeces.

Moretti sigue leyendo el mundo a través de la forma, y la forma es la que argumenta. Un peloteo de tenis lleva un eco de Truffaut; un corte musical a los Rolling Stones y un beso dividido por la ventanilla de un coche son los compases que incluso los escépticos conceden que funcionan. Cuando el montaje se vuelve un coro de personajes secundarios cómicos, la imagen se adelgaza hacia lo esquemático, la maquinaria de un romance construido para reunir a sus protagonistas según lo previsto. Pero la corriente recorre los dos cuerpos en el centro, y Moretti confía en ellos con una franqueza que una vez reservó para su propio alter ego en pantalla.

Es su primera película en la competición de Venecia desde Palombella rossa, treinta y siete años de distancia plegados en una historia sobre personas que esperan demasiado para actuar. La apuesta es Garrel: entrega a un conocedor de la ironía romántica un papel que la prohíbe, o la máscara se resquebraja en algo verdadero o todo se cuaja en nostalgia. Venecia, ruidosamente, no pudo ponerse de acuerdo sobre cuál — y ese desacuerdo es la señal más segura de que Moretti provocó una reacción en un registro que había pasado toda una vida evitando.

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