Nanni Moretti, el director que convirtió la neurosis italiana en conciencia cinematográfica

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	19 de agosto de 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Ocupación	Director de cine, actor y productor
Conocido por	Caro Diario (Querido diario), Bianca, La habitación del hijo
Premios	Palma de Oro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Hay una escena en Il sol dell’avvenire donde Nanni Moretti, montado en un patinete eléctrico por Roma de noche, coreografía a una multitud de comunistas húngaros para que bailen. Es ridícula y precisa y completamente característica: un cineasta que entendió que sus mejores comedias funcionaban porque estaban atravesadas por un tipo particular de angustia. Lo que siempre ha tratado de descifrar — a lo largo de cinco décadas de películas en las que se colocaba a sí mismo, a regañadientes, en el centro — es si la sinceridad puede sobrevivir al apetito del cine por la interpretación. En Venecia en septiembre de 2026, sentado en la Sala Grande del Palazzo del Cinema para ver una película que había hecho, no estaba en ella.

Moretti nació en Bruneck, Tirol del Sur, en el verano de 1953, hijo de un profesor de latín y una profesora de filosofía. El cine fue algo a lo que llegó de manera indirecta. De adolescente en Roma, vendió su colección de sellos para comprar una cámara de Súper 8, y luego pasó los siguientes años haciendo cortometrajes con amigos en pisos romanos. Su primer largometraje, Io sono un autarchico, rodado en 1976 por casi nada, circuló en el circuito de Súper 8 antes de que a nadie se le ocurriera llamarlo arte. No era pulido, pero era directo: un joven tratando de averiguar cómo vivir honestamente en un mundo construido sobre el acomodo.

Lo que siguió fue una de las dobles vidas más singulares del cine italiano. A finales de los 70 y durante los 80, Moretti produjo una serie de películas — Ecce bombo, Bianca, La messa è finita — todas protagonizadas por un personaje llamado Michele Apicella: neurótico, discutidor, entregado a posturas que hacían la vida social casi imposible. La messa è finita ganó el Oso de Plata en la Berlinale en 1986. Palombella rossa puso a Apicella en un campo de waterpolo y lo rodeó de desconcierto político. Lo que distinguía a estas películas de las comedias italianas de la época era una inusual disposición a implicar las propias rigideces del director en la broma. La comedia era lo suficientemente específica como para que, para el público italiano, se leyera como documental.

Caro diario, en 1993, cambió de registro. Tres episodios — Moretti en una Vespa por Roma, visitando el lugar de la muerte de Pier Paolo Pasolini; Moretti saltando de isla en isla; Moretti navegando el sistema sanitario italiano tras un diagnóstico de linfoma — formaban un mosaico que no parecía una película en absoluto. Era algo más cercano a una carta: confesional, divertido, enfadado de una manera extrañamente sociable. Cannes le otorgó el premio al Mejor Director en 1994. Una descripción más precisa de lo que ocurrió es que el cine europeo reconoció algo que no había visto del todo antes.

La stanza del figlio, en 2001, sigue siendo el punto de inflexión. Moretti interpretaba a un psicoanalista cuyo hijo adolescente muere en un accidente de buceo, y la película se llevó la Palma de Oro en Cannes. Lo notable de ella es que Michele Apicella no aparece por ningún lado. Por primera vez, Moretti interpretaba a un personaje, no a una persona — y el duelo que describe la película es formal, arquitectónico, construido a partir de silencios más que de discursos. Quienes habían encontrado su obra anterior demasiado solipsista acudieron a la película; quienes habían amado el solipsismo no estaban muy seguros de qué pensar de esta contención.

La década siguiente produjo dos películas que clarificaron los límites de su enfoque. Il caimano, en 2006, era una sátira directa de Silvio Berlusconi — o más bien, una película sobre la imposibilidad de hacer una sátira de Berlusconi, que es un tema más interesante. Habemus Papam, en 2011, presentaba a Michel Piccoli como un papa que no puede afrontar el cargo, con Moretti como el psicoanalista llamado para ayudarlo. Ambas películas fueron admiradas por su inteligencia y suavemente criticadas por su seguridad. La acusación — que sus películas políticas contemporizan justo en el momento en que el compromiso costaría algo — lo ha seguido el tiempo suficiente como para que merezca la pena tomarla en serio. Sus defensores argumentan que la contemporización es la cuestión, que la ambivalencia honesta es más rara que la convicción. Sus críticos encuentran la ambigüedad cómoda de una manera que no lo eran sus primeros trabajos.

Después de Mia Madre, en 2015 — una película sobre una directora que hace una película mientras su madre muere, la más autobiográfica de sus obras tardías sin decirlo del todo — Moretti se volcó en el novelista israelí Eshkol Nevo. Tre piani, su adaptación de 2021 de la novela homónima de Nevo, examinaba la vida de tres familias que comparten un edificio de apartamentos en Roma. La película trasladaba la ambientación original de Jerusalén a Roma, y los resultados fueron recibidos con interés más que con entusiasmo: un Moretti en terreno conocido, trabajando con material desconocido. Il sol dell’avvenire, en 2023, volvía al territorio de la metapelícula. Un director rueda una película de época sobre comunistas húngaros en Roma en 1956, mientras su matrimonio se desmorona y la industria cambia a su alrededor. Era una película sobre el fracaso y el apego que resultaba ser muy divertida en algunos momentos.

En abril de 2025, Moretti sufrió un infarto en Roma. Se recuperó. Lo que se había anunciado como un estreno en Cannes 2026 permaneció en posproducción; la película llegó en cambio a Venecia — donde, treinta y siete años después de Palombella rossa, volvía a estar en competición. Succederà questa notte — It Will Happen Tonight en inglés — recibió su estreno mundial en el 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2026. La proyección en la Sala Grande terminó con una ovación de nueve minutos.

La nueva película es su segunda adaptación de Nevo, esta vez extraída de la colección de relatos Hungry Heart, coadaptada por Federica Pontremoli y Valia Santella. Sigue a Matteo y Greta, interpretados por Louis Garrel y Jasmine Trinca, a lo largo de tres encuentros casuales que abarcan catorce años — desconocidos que se convierten en algo más, luego menos, luego inciertos de nuevo, personas que no pueden comprometerse del todo con la vida que ya están viviendo. Por primera vez en su carrera, Moretti no aparece en pantalla. La presencia familiar — ansiosa, discutidora, impaciente con todos, incluido él mismo — está notablemente ausente. La película recibió una respuesta crítica dividida: la ovación de nueve minutos en la Sala Grande coexistió con críticas que encontraban su visión romántica del mundo anticuada, una vieja moda caprichosa que se tambalea cuando los personajes toman malas decisiones. El jurado del León de Oro, presidido por Maggie Gyllenhaal, tiene previsto anunciar su veredicto el 12 de septiembre. Que el cine que Moretti construyó durante cinco décadas — un cine que funcionaba porque insistía en su presencia particular en el centro — sobreviva a esa ausencia es la pregunta que su nueva película plantea sin responderla del todo.