Anya Taylor-Joy: diez años eligiendo los roles que nadie esperaba

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	16 de abril de 1996 Miami, Florida
Ocupación	Actriz
Conocido por	Dune: Parte dos, Múltiple, Super Mario Bros: La película
Premios	Globo de Oro · Premio SAG · Critics Choice · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

De Buenos Aires a Londres a Hollywood, Anya Taylor-Joy ha construido una de las carreras más singulares del cine contemporáneo sobre una negativa concreta: no interpreta a heroínas. Interpreta a mujeres que sobreviven. Hay una diferencia, y la última década de su filmografía ha estado haciendo ese argumento — desde una niña puritana acusada de brujería en la Nueva Inglaterra de la década de 1630 hasta una señora de la guerra postapocalíptica pasando por una prodigio del ajedrez cuyos dones eran inseparables de su destrucción.

Algo en la forma en que habita un papel se resiste al resumen habitual. No es la callada que te sorprende, ni la feroz que se anuncia a sí misma, ni la dañada que acumula simpatía con el tiempo. Es las tres a la vez, en un rostro que parece albergar un conocimiento privado de cómo terminará la escena antes de que termine. Los directores que la han dirigido — Robert Eggers dos veces, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, George Miller — la describen en términos casi idénticos: ella ve la cámara antes de que la cámara la vea a ella.

Nació en Miami en abril de 1996 pero creció en Buenos Aires hasta los seis años, hablando solo español hasta que la mudanza a Londres le arrebató el idioma. Ese desplazamiento concreto — llegar a Inglaterra ya hablando con fluidez un idioma que Inglaterra no usaba, aprender a interpretar la inglesidad desde cero — es el hecho biográfico que explica la mayor parte de su filmografía. Los personajes hacia los que gravita son mujeres que operan bajo sistemas que no tienen vocabulario para lo que son: una niña acusada por su propia familia mientras la maldad real gira a su alrededor desde fuera, una prodigio del ajedrez huérfana en la Guerra Fría americana, una hija de la furia revolucionaria moldeada para ser un arma. Cada forastera navegando un mundo cuyas reglas puede leer mejor que cualquiera que las escribió.

A los dieciséis años dejó la escuela — en parte por acoso escolar, en parte porque un cazatalentos se le acercó mientras paseaba a su perro cerca de Kensington y cambió la trayectoria. Pasó dos años en pequeños papeles televisivos antes de que Robert Eggers la eligiera como Thomasin en The Witch (2015), una película de terror de época ambientada en la Nueva Inglaterra de la década de 1630 que se estrenó en Sundance y los presentó a ambos. Su actuación — una niña acusada por su propia familia, despojada de todo refugio — iba contra toda convención del arquetipo de la ‘final girl’. No sobrevivió porque fuera inocente. Sobrevivió porque tomó una decisión, y Eggers fue lo suficientemente sabio para filmarlo así.

Los años siguientes construyeron una filmografía que funciona, en retrospectiva, como una prueba sistemática de diferentes géneros. Split (2016) de M. Night Shyamalan le dio un papel franquicia que hizo completamente suyo a lo largo de tres películas, interpretando a una joven cuya supervivencia requiere que lea la amenaza antes de que se anuncie — una variación de lo que ya estaba haciendo. Thoroughbreds (2017) de Cory Finley la eligió contra el tipo y a la vez con el tipo, como una cierta clase de confianza social lograda y hueca. Cuando llegó Emma. (2020) de Autumn de Wilde, la actuación aclaró algo: podía hacer comedia de época, y hacerla registrar como una categoría de peligro leve. Luego llegó The Queen’s Gambit (2020) a Netflix — siete episodios en los que interpretó a Beth Harmon, una prodigio del ajedrez cuyos dones y adicciones eran el mismo impulso — y la conversación cambió por completo. El Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores, la nominación al Emmy: todo preciso, aunque erraron ligeramente el punto al tratarlo como un triunfo de la actuación individual en lugar de un estudio de cómo el genio y la autodestrucción comparten una gramática.

La pregunta crítica que orbita su carrera es si el rostro está haciendo la actuación, o si la actuación opera a pesar de él. Es, claramente, un rostro inusual: ojos grandes y separados, una cualidad de quietud que se lee en cámara como una especie de conocimiento retenido. Algunos críticos han escrito sobre ella como si la extrañeza de la apariencia estuviera llevando el trabajo. Esto es demostrablemente falso, y The Menu (2022) es la prueba más clara. Interpretando al único personaje en una cena de alta cocina que tiene algo genuino que perder, trabajó en un registro casi forense — midiendo la respuesta de cada otro actor a la violencia creciente y calibrando sus propias reacciones en consecuencia. En Furiosa: A Mad Max Saga (2024), habitó un papel que Charlize Theron ya había hecho completamente específico, y encontró una marcha diferente: no una Furiosa ya formada, sino la joven en proceso de convertirse en ella, la violencia aprendiendo a organizarse. La película de George Miller exigía que el público creyera que podía convertirse en Furiosa. Ella lo hizo necesario.

Su vida personal ha sido más tranquila que la profesional, deliberadamente. Ella y el músico Malcolm McRae se casaron en privado en Nueva Orleans en abril de 2022 y celebraron una segunda ceremonia en Venecia en septiembre de 2023. Ha hablado en entrevistas sobre los años de acoso que precedieron a su descubrimiento, y sobre la dificultad continua de habitar tres países — Argentina, Inglaterra, Estados Unidos — que cada uno la reclamó en términos diferentes.

En julio de 2026, con Lucky estrenándose en Apple TV+ el 15 de julio, Taylor-Joy regresó a la televisión de larga duración por primera vez desde The Queen’s Gambit. El proyecto es un thriller criminal por género — estafadora, persecución del FBI, jefe criminal despiadado — pero sus elecciones en el papel principal son característicamente contracorriente. Dune: Part Three, en la que retoma su papel como Alia Atreides, sigue en diciembre de 2026. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (diciembre de 2027) añade una tercera franquicia, con Taylor-Joy interpretando a Seren, un elfo Sindar del Bosque Negro, en la película de Andy Serkis para Warner Bros. La era de las franquicias ha llegado para ella. Si la lee tan claramente como lo hicieron las películas de autor es una de las preguntas más interesantes del cine contemporáneo.