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Drew Starkey, el villano de Outer Banks que conquistó el cine de autor

Penelope H. Fritz
Drew Starkey
Drew Starkey
Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons
Nacimiento4 de noviembre de 1993
Asheville, North Carolina, USA
OcupaciónActor
Conocido porCon amor, Simon, El odio que das, Cuestión de justicia

Luca Guadagnino nunca le pidió a Drew Starkey que hiciera una prueba. Un amigo productor le mostró un self-tape — una sola grabación, sin devoluciones de llamada— y eso bastó. El director de Call Me by Your Name y Challengers vio algo en el actor de Carolina del Norte que había pasado cinco años construyendo un personaje que el público adoraba odiar, y le ofreció el papel principal junto a Daniel Craig en una adaptación de William S. Burroughs. La oferta era prueba de un instinto notable o de una confianza notable, posiblemente ambas.

Starkey creció en las Montañas Blue Ridge — primero en Asheville, luego en Hickory, Carolina del Norte, donde su padre Todd entrenaba baloncesto universitario. Aprendió guitarra y piano, jugó al béisbol y descubrió el teatro en el instituto St. Stephens, no un lugar con historial de lanzar actores, pero sí un lugar donde una clase de teatro llegó en el momento adecuado. Fue a la Universidad de Carolina del Oeste en Cullowhee, se licenció en Inglés y Teatro, y se graduó en 2016 con una beca que lleva el nombre de un fundador del programa de teatro del campus. Se mudó a Atlanta con dos amigos, formó una pequeña productora y empezó a hacer castings.

Los primeros papeles fueron menores. Love, Simon, la película de 2018 de Greg Berlanti sobre un adolescente que navega su salida del armario mediante correos anónimos, le dio tiempo en pantalla frente a un gran público mainstream sin destacarlo realmente. Ese mismo año apareció en The Hate U Give. Lo que esos años construyeron fue la disciplina de habitar pequeños rincones de narrativas más amplias — una especie de campo de entrenamiento invisible para lo que vendría.

Outer Banks llegó en 2020. El thriller bañado por el sol de Netflix sobre facciones adolescentes rivales en la costa de Carolina del Norte podría haber convertido a Rafe Cameron en un simple obstáculo — el antagonista rico que existe para ser derrotado al final de cada temporada. Starkey tomó decisiones diferentes. A lo largo de cinco temporadas y casi cincuenta episodios, Rafe acumuló una psicología en lugar de una función: desesperado por la aprobación de su padre, capaz de violencia genuina, nunca seguro de dónde viene su propia crueldad. La audiencia del programa creció junto a una fascinación incómoda por él. Las comunidades de fans catalogaban sus peores momentos no para descartarlos, sino para discutir sus causas. Esa paradoja — el villano al que el público se entrega y vuelve a ver — es difícil de construir en una era de streaming donde la atención es escasa y la caracterización a menudo cede ante la trama.

La lectura crítica de la popularidad de Rafe Cameron no es del todo halagadora para nadie. Outer Banks se construyó para un entretenimiento accesible, y la interpretación de Starkey, por muy matizada que fuera, existía dentro de esos límites. Rafe era convincente dentro del género; lo que eso significaba para el rango del actor fuera de él era una pregunta abierta durante la mayor parte de la serie. El riesgo de un público que ama odiar a un personaje es que el amor se detiene en el personaje y nunca llega al intérprete.

Queer es la respuesta a esa pregunta, o el principio de una. La adaptación de Guadagnino de la novela semiautobiográfica de William S. Burroughs se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2024, con Daniel Craig interpretando a William Lee — un expatriado estadounidense envejecido a la deriva en la Ciudad de México, consumiendo y obsesionándose — y Starkey frente a él como Eugene Allerton, un marine recién licenciado cuyo atractivo para Lee reside precisamente en su ambigüedad. Allerton no es un simple objeto de deseo; es opaco, reservado, presente de una manera que también es ausencia. Starkey construyó el personaje mediante la contención en lugar de la revelación, eligiendo no explicar a Allerton sino dejar que su quietud acumulara significado. No fue una actuación que se anunciara a sí misma. Funcionó porque no lo hizo.

Desde Venecia, las ofertas han llegado en un patrón que sugiere un reposicionamiento deliberado. Jeff Nichols — el guionista y director tras Take Shelter y Mud — eligió a Starkey junto a Margaret Qualley y Michael Shannon en King Snake, un thriller sobrenatural gótico sureño adquirido por Neon; el rodaje principal comenzó en Arkansas en la primavera de 2026. Sean Durkin, quien hizo Martha Marcy May Marlene y The Nest, anunció Deep Cuts con Cailee Spaeny en A24 en diciembre de 2025 — una historia de amor ambientada a principios de los 2000 sobre dos veinteañeros obsesionados con la música. En agosto de 2026, Jonathan Anderson lo nombró embajador de la marca Dior para hombres. Para el mismo mes, el nombre de Guadagnino surgió junto a una nueva adaptación de American Psycho; Starkey confirmó solo que el guion era extraordinario.

Tiene treinta y dos años, todavía moldeado por las colinas de Carolina del Norte donde su padre entrenaba, todavía en gran medida reservado sobre la distancia entre la persona y los papeles. King Snake y Deep Cuts juntos deberían aclarar si el fichaje de Guadagnino fue el evento que lo reposicionó en la industria o simplemente el primer movimiento de un proyecto más largo — dos películas de dos de las voces directorales más distintas del cine independiente estadounidense, en géneros que requieren cosas diferentes de un actor en el centro. La audiencia construida viendo fracasar a Rafe Cameron o seguirá o no. La carrera que se está construyendo parece no preocuparse por la respuesta.

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