Franck Vigroux, el compositor que trae a Málaga un concierto sobre la propaganda

Franck Vigroux

Nacimiento	1973 Marvejols, Lozère, France
Ocupación	Compositor y músico electrónico
Premios	Premio Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux construye máquinas concebidas para avasallar al público y, acto seguido, le pide que repare en lo que le está sucediendo. En Atotal, el concierto audiovisual que interpreta junto al artista digital Antoine Schmitt, sonido e imagen avanzan hacia un único pulso imperturbable, una sincronía absoluta que, según las notas de la obra, recuerda a la forma en que los regímenes totalitarios aplastan el pensamiento crítico mediante la repetición. El compositor francés lo interpreta en directo, a todo volumen y sin decir una palabra. La pregunta que le acompaña desde los clubes de noise hasta los teatros de ópera es si un espectáculo puede revelar ese tipo de sometimiento sin reproducirlo él mismo.

Viene de Lozère, el departamento menos poblado de la Francia metropolitana, y su agenda no deja de llevarlo de vuelta allí. Vigroux nació en 1973 en Marvejols, una pequeña localidad comercial del antiguo Gévaudan; décadas después, participa en las veladas al aire libre alrededor de hogueras que organiza el sello alemán Raster en Bagnols-les-Bains, y el teatro de Mende coproduce su ópera más reciente. Empezó como guitarrista en la escena francesa de la improvisación y el jazz, y pronto creó su propia infraestructura: el sello DAC Records en 2002 y, más tarde, la compañía de artes escénicas D’Autres Cordes en 2008, por la que desde entonces ha pasado casi toda su obra escénica.

Sus primeros discos fueron trabajos colectivos. El ciclo Lilas, iniciado en 2003, reunió al guitarrista Marc Ducret, la arpista Hélène Breschand, el contrabajista Bruno Chevillon y el batería Michel Blanc en torno a sus composiciones y montajes sonoros. Grabó Hums de terre con Elliott Sharp para el sello Signature de Radio France, creó Pituitary Desert con el escritor japonés Kenji Siratori y tocó con Joey Baron, Chevillon y Sharp en Venice dal Vivo. En 2009, una residencia de la Villa Médicis hors les murs lo llevó a Nueva York, donde conoció al cantante Ben Miller y formó el dúo Transistor. Hacia 2010 dejó prácticamente de tocar la guitarra en escena y solo volvió a ella para el álbum en solitario Ciment, en 2014.

La guitarra dio paso a la electrónica y a una novela. Nosotros, de Yevgeni Zamiatin, la distopía soviética de los años veinte poblada de casas de cristal y ciudadanos numerados, atraviesa tres de sus álbumes en solitario: Camera Police, We (Nous autres) y Rapport sur le désordre. The Encyclopedia of Science Fiction los describe como obras que evocan una atmósfera distópica y opresiva mediante ruido áspero, ritmos muy distorsionados y voces procesadas con vocoder, en lugar de adaptar el libro. Una pieza radiofónica basada en la misma novela, D503, realizada para France Culture, representó a Radio France en el Prix Italia de 2011. En 2019 llevó We a escena junto al pianista Matthew Bourne, su compañero en Radioland: Radio-Activity Revisited, una reinterpretación de 2015 de Radio-Aktivität, de Kraftwerk, para el sello Leaf.

Su colaboración más importante fue con Mika Vainio, del dúo finlandés Pan Sonic. Su álbum Peau froide, léger soleil se publicó en Cosmo Rhythmatic en 2015; Vainio murió en 2017 y Ignis, construido a partir de las sesiones que compartieron, llegó en 2018. Raster recordó más tarde que conoció a Vigroux en una prueba de sonido en Berghain, cuando actuaba con Vainio. El tema que abre Ballades sur lac gelé, publicado por Raster en 2020, procede de aquel periodo, y Vigroux terminó el disco cuando empezó la pandemia. Está dedicado a Vainio: estructuras lentas y minimalistas en la superficie, con un sonido distorsionado que se acumula por debajo, como la presión bajo el hielo. También grabó dos álbumes de Tobel con Reinhold Friedl, del conjunto Zeitkratzer.

En escena, hay dos artistas visuales que aparecen una y otra vez. Con el videoartista Kurt d’Haeseleer creó Aucun lieu, Flesh y Forêt, espectáculos de danza de gran exigencia física; con Schmitt llegaron los conciertos audiovisuales Tempest, Chronostasis y Atotal, cuya versión en álbum publicó Aesthetical a finales de 2021. En 2023 escribió Chutes, una ópera electrónica para el sopranista Loïc Varanguien de Villepin, mientras los discos seguían llegando: Magnetoscope en Raster y, después, Grand Bal en Aesthetical, en 2024.

La fricción en su obra surge del contraste entre cómo se presenta y cómo habla de ella. Las notas de Atotal invocan al demonio de Laplace, Heisenberg, Gödel y la desviación de Lucrecio para sostener que la pieza se cuela por las grietas de un universo determinista. El propio Vigroux, al presentar Grand Bal, dijo que no es muy dado a hablar de su música si no le preguntan, y la definió como «una verdadera vía de escape en la que las cosas se hacen de manera intuitiva, por placer»; las grandes preguntas, añadió, se las reserva para el teatro. Ambas cosas pueden ser ciertas, pero la tensión se hace visible en escena: un concierto concebido para mostrar cómo la sincronía aniquila el juicio depende de que esa sincronía actúe sobre quienes están en la sala, y la brecha que prometen las notas debe encontrarla cada espectador por su cuenta, a oscuras y a todo volumen. También hay una paradoja más silenciosa. Para un artista que gira por los cinco continentes, sus discos circulan en tiradas sorprendentemente reducidas: Atotal, Grand Bal y su álbum más reciente se editaron, cada uno, en 300 copias.

Ese álbum más reciente, Sonnailles, salió en Raster en mayo de 2026 como doble LP. Sus siete temas, de «Mordor» a «Elvis», nacieron de dos invitaciones lejos de los espacios habituales de Vigroux: un festival de rock y punk en Francia y una serie de fechas en clubes de techno de China. Raster lo presenta como música concebida ante todo para mover cuerpos en la pista de baile, una nueva dirección para él. Por el disco se cuelan fragmentos de la voz de Varanguien de Villepin. La gira ha sido incesante: Brasil y Kenia en otoño de 2025, varias ciudades estadounidenses en diciembre, Australia y Nueva Zelanda en marzo de 2026, y Taipéi, Taichung y Hong Kong en septiembre.

Después llegó Hunger. Su nueva ópera electrónica se estrenó el 1 de octubre de 2026 en el Festival Musica de Estrasburgo, con los intérpretes François Malbranque y Amandine Bajou y el vídeo de Schmitt. Sigue a un personaje que, bajo la presión creciente de la modernidad, ve resurgir instintos arcaicos enterrados desde hace mucho, en un territorio rural marcado por el éxodo y el desarraigo. Cuesta no pensar en Lozère al leer esa descripción.

Las próximas semanas vienen cargadas. Después de una fecha de Cascades en el Institut Français de Kinshasa el 7 de noviembre, Hunger viajará a Lieja el 11 de noviembre, a Bar-le-Duc el 13 y a Perpiñán el 17. Atotal recalará en Málaga el 28 de noviembre, dentro del festival Transdisciplina, y después llegará a Linz el 4 de diciembre. El 10 de diciembre, Hunger llegará al teatro de Mende, y la ópera sobre una región rural despoblada cerrará su primera serie de representaciones en el departamento que la inspiró.