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Guy Kent, el actor que se fabricó sus propios papeles protagonistas

Penelope H. Fritz
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Guy Kent
Guy Kent
Photo via The Movie Database (TMDB)
Nacimiento2 de noviembre de 1993
Los Ángeles, California, Estados Unidos
OcupaciónActor y productor de cine

Guy Kent comprendió pronto que esperar no era un plan de carrera. Recién salido de la escuela de cine, no paraba de presentarse a castings con un aspecto, según él mismo, de unos diez años menos de los que tenía, y nadie se creía su edad. Se consideraba alguien que no encajaba en ninguna categoría. En vez de esperar a que la industria encontrara su sitio, se puso a hacer películas por su cuenta, junto a un amigo que quería dirigirlas, y se reservó el papel protagonista. Casi todo lo que ha llevado a la pantalla desde entonces nace de aquella decisión. Y también plantea la pregunta que su carrera aún trata de responder: ¿qué ocurre con un actor que produce sus propias oportunidades?

Kent nació en Los Ángeles y se crio en Brentwood, en la zona oeste de la ciudad, en una familia vinculada al mundo del espectáculo y con un padre médico. Durante años pensó en seguir los pasos de su padre y estudiar medicina. Ni siquiera de cerca, la interpretación parecía un trabajo de verdad. El teatro del instituto le hizo cambiar de opinión, al igual que un programa de televisión de acceso público que creó siendo adolescente, recorriendo las calles para descubrir rincones de la ciudad que nadie conocía. Después estudió cine en la University of Southern California y asegura que nunca tuvo un plan B.

Conoció a Angad Aulakh a través de un amigo común, después de que el director se mudara a Los Ángeles, y enseguida descubrieron que buscaban lo mismo: historias centradas en los personajes, rodadas con rapidez y sin aspecto de película barata. Su amistad se remonta ya a casi quince años. En el año previo a su primer largometraje sacaron adelante tres proyectos que nunca recibieron luz verde. El cuarto fue Autumn Lights. Desde entonces, en su productora, Last Carnival, el reparto de tareas se ha mantenido: Aulakh escribe y dirige, mientras Kent produce y se pone al frente del reparto.

Autumn Lights se rodó en Islandia en 2014, con los productores islandeses Davíð Óskar Ólafsson y Árni Filippusson, en parte porque los incentivos y los equipos del país permitieron a dos debutantes aspirar a más de lo que les daba el presupuesto. Kent interpreta a David, un fotógrafo estadounidense que encuentra el cadáver de una mujer en una costa remota y acaba involucrado en el matrimonio de Marie, una italiana interpretada por Marta Gastini, y su marido islandés, Jóhann, al que da vida Sveinn Ólafur Gunnarsson. Kent y Aulakh hablaron de dotar a David de una «masculinidad serena», la de un hombre que se contiene como lo hacían en pantalla los hombres de generaciones anteriores. Entre las influencias que cita Kent están Cary Grant y Gary Cooper, así como Max von Sydow y Steve McQueen. Peter Travers seleccionó la película para The New York Film Critics Series, y Freestyle Releasing la estrenó en salas de Norteamérica y bajo demanda el 21 de octubre de 2016.

Las críticas dejaron claro lo que podía costar aquella apuesta. En Slant, Carson Lund calificó la película de moralista y escribió que Kent «tiene muy poco carisma como protagonista supuestamente deseable». Para algunos críticos, la contención que Kent y Aulakh habían concebido para David se parecía más bien a una ausencia. Kent ya tenía preparada su respuesta aquel otoño: lo importante, dijo a la revista Anthem, es cómo perdura una película, «y no lo que digan las críticas». Debajo queda la pregunta más difícil. A un actor cuyos papeles protagonistas proceden sobre todo de su propia productora rara vez lo pone a prueba un director que no lo haya elegido de antemano, y, fuera de esa colaboración, su trayectoria en pantalla es breve: empezó con un papel episódico en FlashForward, de ABC.

La excepción más clara es The Place Between, el primer largometraje del artista visual Chris Peters, que reelabora el Purgatorio de Dante a partir de películas domésticas estadounidenses de 16 mm restauradas, rodadas entre los años cincuenta y sesenta. Kent interpreta a Dan Allenford en esta historia de fantasmas de Peters sobre un hombre al que alcanzan sus pecados, junto a Samantha Sloyan. Cuando presentó el avance en mayo de 2024, IndieWire calificó a Kent de actor prometedor, y la película se estrenó en el Brooklyn Film Festival ese mismo junio.

Con Aulakh, Kent se volcó en los cortometrajes. The Atomic Dream, una pesadilla impregnada de la paranoia posterior al asesinato de Kennedy, lo puso en la piel de Frank y ganó el premio al mejor cortometraje de ciencia ficción en los British Short Film Awards; en otoño de 2022 tuvo un estreno en salas que le permitió optar a los Oscar, de la mano de Filmocracy e iGems. Resurrektor, un corto de terror coescrito por Aulakh y Taylor Sardoni, dio el papel protagonista a Taylor Cooper, con Kent como Paul. Según la productora, ambos cortos sumaron 33 premios y 49 nominaciones en festivales. Es una cifra impresionante, aunque en el circuito de cortometrajes los premios se consiguen con facilidad y fueron los propios responsables de prensa de las películas quienes hicieron el recuento. Lo que realmente muestran estos trabajos es un método: hacer películas pequeñas que parecen más grandes de lo que costaron para enseñar de qué es capaz Last Carnival.

AURORA lleva ese método más lejos que ninguna otra. Este cortometraje en blanco y negro, de unos quince minutos, tiene a Kent en el papel del comandante Freddie Ballard, único superviviente de un accidente catastrófico en el espacio profundo, que se encuentra con una presencia que no puede explicar. Se estrenó mundialmente en el HollyShorts Film Festival, en el TCL Chinese Theatre, el 20 de agosto de 2026. Alan Ng, de Film Threat, la calificó de «una película preciosa», y Valerie Milano escribió en The Hollywood Times que Kent «aporta el centro emocional de la película». Buena parte del papel transcurre en soledad y, en ocasiones, tras la visera de un casco. «No creo que el aislamiento sea necesariamente algo que se muestre. Es algo en lo que uno se instala», dijo a MCM. A NetflixJunkie se lo explicó de otro modo: «El duelo no espera educadamente a que el miedo termine». Como productor, su trabajo consistió en hacer asequible el espacio profundo. El equipo encontró un plató con un decorado ya construido sobre el que trabajar y gastó dinero solo en aquello que se veía. «Si el mundo no resultaba creíble, nada de lo emocional de la historia habría funcionado», afirma.

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El recorrido por festivales continúa. AURORA forma parte de la 27.ª edición del Malibu Film Festival y está nominada a mejor cortometraje de ciencia ficción y mejores efectos visuales en FilmQuest, en Provo, Utah, cuya programación se prolonga hasta el 31 de octubre. También opta al Delta Award al mejor cortometraje de ciencia ficción en el Festival of Fantastic Films, en el Reino Unido. No se ha anunciado ningún acuerdo de distribución. Kent y Aulakh están desarrollando la historia como una serie antológica de televisión, y Kent describe el corto como «una prueba de concepto y el comienzo de algo más grande».

Ese es el siguiente reto, y no uno habitual para un actor. La pregunta ya no es si alguien contratará a Guy Kent, sino si alguien ajeno a Last Carnival comprará el mundo que él ayudó a construir y si, cuando eso ocurra, seguirá interpretando al protagonista. «La historia de Freddie», dice, «es solo una parte de un mundo mucho más grande».

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