Jared Leto, el método llevado al extremo y las películas que no lo soportaron

Lo que nadie discute de Jared Leto es la entrega. Ha demostrado hasta qué punto es capaz de llegar —de forma dolorosa, caótica, con evidencias que habrían terminado con la carrera de cualquier otra persona—. Lo que queda por aclarar es si tanta intensidad sirve al trabajo o simplemente lo secuestra.

Creció en Bossier City, Luisiana, con su hermano Shannon y una madre que los empujó hacia las artes después de que su padre muriera por suicidio cuando Jared tenía ocho años. Estudió pintura en Filadelfia y cine en Nueva York antes de llegar a Los Ángeles en 1992 con la intención de dirigir, no de actuar.

La televisión lo cambió todo. My So-Called Life, la serie de la ABC emitida en 1994, convirtió a Jordan Catalano en uno de los arquetipos adolescentes más duraderos de la década. Cuando la cancelaron tras una sola temporada, las peticiones de los fans llegaron a millones de firmas.

Lo que siguió fue una construcción cuidadosa: La delgada línea roja bajo la dirección de Terrence Malick, Paul Allen en Fight Club junto a Brad Pitt y Edward Norton, y luego Réquiem por un sueño en 2000, para la que adelgazó trece kilos y compuso un adicto a la heroína cuya caída es un documento clínico. La interpretación es físicamente difícil de ver —que era el propósito de Aronofsky—.

Lo que vino después no fue la trayectoria esperada. Junto a su hermano construyeron Thirty Seconds to Mars, y A Beautiful Lie irrumpió comercialmente en 2005. La gira de This Is War estableció un récord Guinness: 811 conciertos en dos años. Mientras sus contemporáneos acumulaban franquicias, él llenaba recintos en cuatro continentes.

Dallas Buyers Club lo devolvió al cine en 2013. Interpretando a Rayon —una mujer transgénero que navega la crisis del sida junto a Matthew McConaughey— construyó uno de los trabajos de reparto más precisos de ese año: cálido donde el filme era brutal, específico donde podría haber sido genérico. Llegaron el Oscar al mejor actor de reparto, el Globo de Oro y el SAG Award.

Y ahí comienzan las complicaciones.

Para Suicide Squad en 2016, Leto convirtió la preparación del Joker en un experimento de presión psicológica: un cerdo muerto a Will Smith, una rata viva a Margot Robbie, condones usados a través de intermediarios —todo enmarcado, afirmó el actor con poca convicción, como bromas—. Warner Bros. cortó casi todo su material. Ocho minutos de pantalla. La película fue una de las peores críticas del año.

El patrón se repitió. House of Gucci y The Little Things en 2021 funcionaron mejor, pero no llegaron lejos. Morbius en 2022 se convirtió en uno de los fracasos críticos más rápidos de la década. WeCrashed, la serie de Apple TV+ sobre Adam Neumann, fue probablemente su trabajo más sostenido en años. En junio de 2025, la publicación Air Mail recogió las acusaciones de nueve mujeres que alegaban comportamientos inapropiados durante dos décadas; algunas involucraban a menores. No había cargos penales en junio de 2026.

Tron: Ares llegó en octubre de 2025 con críticas mixtas. Y luego Masters of the Universe, que se estrena el 5 de junio de 2026 con Leto como Skeletor. Según Puck News, Amazon le pidió que se ausentara de toda la promoción. Un ganador del Oscar alejado de su propia película por decisión del estudio que lo contrató.

Thirty Seconds to Mars, mientras tanto, sigue. En agosto de 2025, la banda celebró el veinte aniversario de A Beautiful Lie en el Kia Forum de Los Ángeles, con el regreso del guitarrista Tomo Miličević por primera vez desde 2017. Anunciaron una reedición con material inédito. Lo que Hollywood decida hacer con el actor, el vocalista no le ha dado los mismos problemas.