Maude Apatow, la actriz que creció frente a la cámara de su padre y decidió coger la suya

Maude Apatow

Photo: Daniel Benavides from Austin, TX / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	15 de diciembre de 1997 Los Banos, California, USA
Ocupación	Actriz, directora
Conocido por	Lío embarazoso, El rey del barrio, Si fuera fácil
Premios	Forbes 30 Under 30 · Max Mara Women in Film

Lo último que necesitaba Maude Apatow, profesionalmente hablando, era otra producción de Apatow para anclar su currículum. Ya tenía Knocked Up, Funny People y This Is 40 — tres de las películas más personales de su padre, Judd Apatow, todas en las que la interpretaban a una versión de sí misma porque era la solución más eficiente disponible. Era la hija. El papel no requería audición.

Lo que esos primeros créditos ocultan es la distancia que ha recorrido desde entonces. La trayectoria desde una niña de siete años en escenas eliminadas hasta la persona que dirigió Poetic License — una película que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con reseñas con las que la productora de su padre no tuvo nada que ver — implica una serie de rupturas deliberadas que rara vez se narran con la claridad que deberían. Dejó la Universidad Northwestern tras dos años cuando la eligieron para Euphoria. Asumió una temporada en el West End como Sally Bowles en Cabaret cuando podría haber aprovechado su perfil televisivo. Fundó Jewelbox Pictures, su propia productora, en 2024. El patrón no es accidental.

Nacida el 15 de diciembre de 1997 en Los Banos, California, Maude Annabelle Apatow es la hija mayor de Judd Apatow y Leslie Mann, dos personas cuyas carreras juntas abarcan la mayor parte de lo que la comedia cinematográfica estadounidense ha logrado en los últimos treinta años. Crecer en esa casa significó crecer en los rodajes — y no en cualquier rodaje, sino en los de películas que eran autobiográficas de maneras que la mayoría de las películas no lo son. Cuando This Is 40 eligió a su madre como una versión de su madre, a su padre como una versión de su padre, y a Maude como una versión de Maude, la línea entre la interpretación y el retrato familiar se volvió realmente difícil de localizar. Asistió a la Crossroads School en Santa Mónica y se matriculó en la Escuela de Comunicación de Northwestern en 2016, pero la dejó en 2018 cuando Sam Levinson la eligió para Euphoria — una decisión que resultó ser enormemente importante, aunque no por las razones que nadie habría predicho.

Euphoria le dio a Lexi Howard, y Lexi Howard es por lo que realmente se conoce ahora a Maude Apatow. El personaje — estudioso, observador, la mejor amiga que observa en lugar de actuar hasta que no puede evitar escribir una obra devastadora sobre todos los que ama — es a la vez un regalo y una trampa. El regalo es que es un papel genuinamente bueno en una serie genuinamente buena, y Maude lo interpreta con una precisión y contención que destaca incluso frente a un reparto lleno de personas haciendo cosas llamativas y volátiles. El episodio ‘Stand Up‘ de la temporada 2, que estructuraba la obra en escena de Lexi como un comentario sobre la propia serie, reveló a una intérprete capaz de hacer ironía y sinceridad simultáneamente. La temporada 3, la última temporada que se estrenó en HBO en abril de 2026, le dio a Lexi más que resolver de lo que le habían dado antes — y Maude lo resolvió.

La trampa es más complicada. Euphoria es un drama de prestigio del que se habló como televisión de prestigio, lo que significa que Lexi Howard se convirtió en lo que la gente quiere decir cuando pronuncian su nombre — no el trabajo en Assassination Nation, ni las temporadas de teatro, y ciertamente no el cortometraje que co-dirigió en 2017. Existe una versión de esta carrera que termina con un papel secundario muy bueno en una serie muy celebrada, y Maude Apatow parece haber notado esa versión y haber decidido no seguirla.

El trabajo teatral fue un tipo de respuesta. Interpretar a Sally Bowles en el Kit Kat Club del West End de Londres durante el verano de 2023 — la misma producción que se había convertido en un auténtico acontecimiento cultural — no fue un cameo ni un fichaje de celebridad. Requería ocho funciones a la semana de un papel que no te permite esconderte, y las reseñas confirmaron que podía hacerlo. Little Shop of Horrors en Nueva York a principios de ese año había sido su primer trabajo teatral significativo. Juntos, establecieron que podía mantener a una audiencia sin un equipo de cámara y sin el nombre de su padre en la hoja de llamada.

Poetic License es el otro tipo de respuesta. La película — una comedia sobre una terapeuta y madre con el nido vacío que se convierte en el complicado objeto de afecto de dos hombres más jóvenes que conoce en una clase de poesía — tiene a su madre Leslie Mann como protagonista. Ese reparto es o audaz o lo más obvio del mundo, y depende enteramente de si Apatow la directora logra ver a su madre con claridad en lugar de familiaridad. Los críticos que vieron la película en TIFF en septiembre de 2025 pensaron que en su mayoría lo consiguió: la película obtuvo un 92 % en Rotten Tomatoes en sus primeras reseñas y consiguió un acuerdo de distribución mundial con Sony Pictures Classics. Su estreno en cines de Estados Unidos está previsto para el 16 de octubre de 2026.

Si la crítica de nepotismo se adjunta a Poetic License — y se intentará — pasa por alto lo que realmente se está poniendo a prueba. La pregunta relevante no es si Maude Apatow tiene ventajas que otros cineastas no tienen. Las tiene. La pregunta es qué hace con una cámara cuando la apunta a algún lugar donde su padre no lo ha hecho. Las reseñas de Toronto sugirieron que la apunta con cierta precisión. La temporada en cines determinará si el público en general está de acuerdo.

Vive en el West Village de Manhattan y mantiene una relación con el actor irlandés Patrick Gibson desde principios de 2024. Poetic License se estrena en cines de Estados Unidos el 16 de octubre de 2026.