Odessa A’zion, la actriz que demostró ser algo más que un apellido y luego tuvo que demostrarlo dos veces

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	17 de junio de 2000 Los Angeles, California, USA
Ocupación	Actriz
Conocido por	Marty Supremo, Until Dawn: Noche de terror, Hellraiser: Ella
Premios	Trophée Chopard, Cannes 2026 · Premio SAG · BAFTA

La pregunta que persigue a Odessa A’zion a todas partes es la que nunca termina de responder del todo: ¿cuánto de su trayectoria era inevitable? Hija de Pamela Adlon. Nieta de Percy Adlon. Bisnieta de Lorenz Adlon. Una familia en la que el cine no es una carrera, sino un reflejo. Creció entre Los Ángeles y Alemania, moviéndose entre una madre en el centro de la televisión independiente estadounidense y un padre inmerso en una tradición cinematográfica europea que se remonta dos generaciones. Cuando empezó a dedicarse a la interpretación a los quince años —buscándose ella misma un agente, sin la bendición de su familia— no había una forma limpia de separar la determinación de la herencia.

Lo que vino después fue una lenta y deliberada construcción de distancia. Se anunció como Odessa Adlon en sus primeros trabajos: un arco recurrente en Nashville, luego Grand Army (2020), el drama de Netflix donde interpretó a Joey Del Marco, una estudiante de instituto que navega entre la agresión y la lealtad en Brooklyn. Los críticos se fijaron. La interpretación se sostuvo. Pero fue el cambio de nombre lo que giró la atención en otra dirección — Odessa A’zion, tomando el segundo nombre Zion, dejó caer el apellido familiar y lo adjuntó a un reinicio del que nadie esperaba gran cosa.

Hellraiser (2022) fue el reinicio de la franquicia de Clive Barker para Hulu, y el consenso a su llegada fue que era decente: terror servible, no el desastre que podría haber sido, con A’zion dotando a Riley McKendry de una vida interior que el guion no siempre se ganaba. Lo que las críticas iniciales no tuvieron en cuenta fue la longevidad. Tres años después, el reinicio ha sido reevaluado como una de las entregas más sólidas de la historia de la franquicia, y el papel principal de A’zion —una joven en proceso de recuperación, tomando una decisión terrible tras otra sin que el guion la reduzca nunca a esa decisión— ha sido revalorizado con carácter retroactivo.

El terror no es prestigio. La mecánica crítica del género hace que sus mejores interpretaciones sean sistemáticamente infravaloradas a primera vista — lo que en parte es el objetivo de asumir Hellraiser. Le construyó a A’zion un carril que pocas actrices jóvenes ocupan: no la ingenua, no la presencia de circuito de premios que interpreta el sufrimiento en primer plano, sino la protagonista que carga con una película de género sobre su propia credibilidad. Ese carril la preparó para lo que vino después.

El trabajo que lo demostró todo de forma diferente llegó en 2025, cuando Josh Safdie la eligió como Rachel Mizler en Marty Supreme — la ama de casa judía casada del Nueva York de los años 50 que se convierte en la complicación de por vida de Marty Mauser (Timothée Chalamet), su conciencia y su contradicción. Safdie entendió lo que requería el papel: alguien cuya identidad judía fuera lo suficientemente real como para sostener una interpretación de época sin que nunca cayera en la caricatura. A’zion es judía por parte de madre; creció con eso como un hecho, no como una actuación. Se notó. Llegaron nominaciones al SAG a la mejor interpretación de reparto y, junto con el reparto, al mejor conjunto. BAFTA la nominó a la mejor actriz de reparto. En Cannes, en mayo de 2026, recibió el Trophée Chopard — Female Revelation of the Year, con Isabelle Huppert como madrina.

La complicación llegó antes, en 2026, y vino de un proyecto diferente de A24. La película de Sean Durkin Deep Cuts adaptaba la novela de Holly Brickley, y A’zion había sido elegida como Zoe Gutierrez — un personaje escrito como mexicano y judío a la vez. A’zion no es latina. Cuando el anuncio del reparto se hizo público, más de un centenar de creadores latinos firmaron una carta abierta a Hollywood. Ella abandonó el proyecto con un comunicado que nombraba el problema con precisión: no había leído la novela antes de aceptar. «Fui a la prueba para Percy», dijo, refiriéndose a un papel diferente en la película, «pero me ofrecieron Zoe y dije que sí al instante». La admisión fue limpia, lo que la hizo a la vez mejor y peor — mejor porque el reconocimiento era real, peor porque la rapidez del «sí», antes de que nadie hubiera leído el material original, es el patrón de la industria que permite estas situaciones en primer lugar. La ironía fue aguda: la misma identidad judía que hizo posible Marty Supreme se había convertido, en un contexto menos examinado, en un punto ciego sobre la identidad de otra persona.

Sigue trabajando a buen ritmo. I Love LA (HBO, 2025), creada por Rachel Sennott, la eligió como Tallulah Stiel, una caótica micro-influencer de la Generación Z, y la serie fue renovada antes de que terminara su primera temporada. Mother Courage, que se rueda en Montreal con Sarah Paulson, Naomi Watts y Dianne Wiest, la sitúa por primera vez en un conjunto anclado por esa concentración de experiencia. Tiene una banda — Dessa — toca el piano y la guitarra, y actúa por Los Ángeles cuando el rodaje se lo permite. La doble nacionalidad, estadounidense y alemana, es a la vez un hecho biográfico y una metáfora estructural: una carrera construida entre registros, entre las suposiciones de la industria sobre quién es y lo que realmente hace cuando asume un papel.

Lo que Odessa A’zion está construyendo en 2026 es la cosa específica que no puede construirse directamente: una obra que se lee de forma diferente a sus piezas individuales. El reinicio de Hellraiser, reevaluado. Marty Supreme, premiado. La salida de Deep Cuts, asimilada. Lo que viene — Mother Courage y todo lo demás — es donde el patrón se mantiene o se complica aún más.