Ryan Gosling, el actor que no quería ser estrella y terminó siéndolo

Existe una clase de actor que utiliza la fama como herramienta y no como destino. Ryan Gosling lleva siendo ese tipo de actor desde antes de tener suficiente fama para que la descripción tuviese sentido. Construyó su credibilidad a base de rechazo: materiales que ninguna lógica de estudio habría aprobado, personajes que recompensan la incomodidad. Y luego, en 2023, se calzó unos patines rosa y se convirtió en Ken.

Nació el 12 de noviembre de 1980 en London, Ontario, en un hogar mormón de economía precaria —su padre trabajaba en una fábrica de papel, su madre era secretaria— y abandonó la escuela con doce años para incorporarse al Mickey Mouse Club, donde coincidió con Britney Spears, Justin Timberlake y Christina Aguilera. No era la estrella visible de aquel programa. Esa experiencia —actuar junto a personas que ya tenían claro su rumbo— parece haber moldeado su relación con la fama. No intentó convertirse en un fijo. Intentó desaparecer dentro de los personajes.

Sus primeros trabajos estaban diseñados para impedir que nadie usara el término ídolo adolescente sin ironía. The Believer, de 2001, le valió las primeras críticas elogiosas para un actor dispuesto a ir adonde la mayoría prefiere no ir. Diario de una pasión fue lo que realmente lo hizo famoso: un drama romántico al que admite haber tardado en conectar emocionalmente, lo que otorga a la interpretación una calidad levemente subterránea que los espectadores casuales no perciben y los habituales no olvidan. Utilizó su visibilidad comercial para financiar la carrera que quería tener.

Half Nelson, rodada con unos 700.000 dólares, le valió su primera nominación al Oscar con veinticinco años y estableció el patrón: comprometido físicamente, técnicamente exacto, emocionalmente opaco de formas que recompensan la paciencia. Blue Valentine retrató la desintegración de un matrimonio con una crudeza que le ganó una calificación NC-17 antes de que se lograra revertir. Drive, de Nicolas Winding Refn, envolvió esa intensidad en el mecanismo del género y produjo algo que desconcertó a quienes esperaban acción convencional y deslumbró al resto. La gran apuesta, de Adam McKay, demostró su instinto para convertir papeles secundarios —un banquero de Wall Street que rompe la cuarta pared— en el motor de la película.

La La Land, de Damien Chazelle, amplió su registro hacia el musical y le brindó un Globo de Oro como Mejor Actor. Blade Runner 2049 y El primer hombre en la luna vinieron después, prueba de un actor que trata la escala de las franquicias como material y no como aspiración.

El argumento crítico contra Gosling suele basarse en su papel en Barbie: que interpretar a Ken fue un movimiento que trocó complejidad por visibilidad, que el número «I’m Just Ken» en los Oscar fue una capitulación ante el sistema que había resistido veinte años. El contraargumento es que la capitulación era el punto: que extraer una nominación al Oscar del personaje más secundario de la franquicia de juguetes más grande del mundo es, de hecho, el giro más perverso que puede dar alguien de su talla. Su declaración pública —señalando el trato que la industria dispensó a Greta Gerwig y Margot Robbie— sugería que sus viejos instintos seguían intactos dentro de la máquina rosa.

Gosling y la actriz Eva Mendes mantienen una relación desde que se conocieron en el rodaje de The Place Beyond the Pines en 2012; tienen dos hijas y han conservado una privacidad que resulta genuinamente inhabitual dada su visibilidad combinada.

Proyecto Hail Mary, estrenado en marzo de 2026 y dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, lo sitúa como Ryland Grace, un astronauta sin memoria que despierta en el espacio profundo y debe reconstruir qué necesita la Tierra de él. La película recaudó 141 millones de dólares y mantiene un 94% de valoraciones críticas. Star Wars: Starfighter, una precuela de Ocean’s Eleven y más proyectos aguardan. El pulso con su propia fama produjo un actor capaz de prácticamente todo. Incluyendo los patines.