El frío sobrenatural se filtra por las paredes del cuartel de bomberos en Ghostbusters: Frozen Empire, una imagen recurrente que intenta evocar nostalgia mientras el guión tiembla bajo el peso de sus propias ambiciones. Dirigida por Gil Kenan y escrita junto a Jason Reitman, esta secuela de Ghostbusters: Afterlife (2021) reúne a las dos generaciones de cazafantasmas en una trama que oscila entre lo familiar y lo desconcertante.

La película arranca con un homenaje visual inmediato: el regreso de los trajes protonpack y la fachada icónica del cuartel de bomberos. Pero esta nostalgia superficial no es suficiente para sostener una narrativa que, según varios críticos, se siente desordenada desde el primer acto. El guión intenta equilibrar múltiples subtramas —la tensión familiar entre Callie (Carrie Coon) y Phoebe (Mckenna Grace), el conflicto político con Walter Peck (ahora alcalde), y el misterio detrás de una esfera de bronce ancestral— pero termina por ahogarse en su propia ambición. La premisa, que gira en torno a una reliquia capaz de desencadenar una nueva Edad de Hielo, podría haber sido intrigante, pero se diluye en un guión sobrecargado y lleno de giros predecibles.

Donde Frozen Empire sí logra destacar es en su diseño visual y efectos prácticos. La recreación del cuartel de bomberos y los trajes protonpack son fieles al espíritu original, y la escena en la que el equipo lucha contra el frío sobrenatural tiene un momento memorable con una coreografía de acción bien ejecutada. Sin embargo, estos aciertos se ven opacados por una dirección que a menudo prioriza el caos visual sobre la claridad narrativa. Kenan parece más interesado en rendir homenaje al universo Cazafantasmas que en construir algo nuevo y emocionante.

El reparto intenta salvar lo que puede del guión. Mckenna Grace y Finn Wolfhard tienen química en sus escenas juntos, y Paul Rudd aporta su habitual encanto cómico. Sin embargo, los veteranos de la franquicia —Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts— tienen poco espacio para brillar, reducidos a cameos que más bien parecen un guiño nostálgico que una contribución significativa al desarrollo de la trama. La ausencia notable de Bill Murray, cuyo personaje Peter Venkman es mencionado pero no aparece en pantalla, se siente como una oportunidad perdida.

La banda sonora de Dario Marianelli es otro punto fuerte. Su composición captura el tono sobrenatural sin caer en lo genérico, añadiendo capas de tensión y emoción donde el guión falla. La música logra transmitir la urgencia y el peligro de las situaciones, incluso cuando el diálogo no lo hace.

Temáticamente, Frozen Empire explora ideas como la familia, la herencia y la responsabilidad. La relación entre Callie y Phoebe es un punto central, aunque a menudo se siente forzada y poco desarrollada. La película intenta transmitir un mensaje sobre la importancia de trabajar juntos y honrar el pasado, pero estos temas se pierden en medio del caos narrativo.

En términos de audiencia, Frozen Empire parece dirigida principalmente a los fans de la franquicia original, aquellos que crecieron con las películas de los años 80 y 90. Sin embargo, incluso para este público, la película puede resultar decepcionante. La falta de coherencia narrativa y la sobrecarga de elementos icónicos sin una integración orgánica hacen que la experiencia sea más agotadora que entretenida.

Comparada con Ghostbusters: Afterlife, Frozen Empire cae en los mismos errores: un guión sobrecargado y una dirección que prioriza el homenaje sobre la innovación. Donde Afterlife logró encontrar un equilibrio entre nostalgia y narrativa fresca, Frozen Empire se queda atrapada en su propio pasado.

En última instancia, Ghostbusters: Frozen Empire es una película que se siente como un cruce entre un homenaje nostálgico y una colección de ideas inconexas. La dirección de Kenan carece de la visión fresca que Jason Reitman aportó a Afterlife, y el guión de ambos coautores no logra equilibrar las múltiples subtramas sin caer en la confusión.

La película también sufre de un problema de identidad clara. No está claro si Frozen Empire es una continuación directa de Afterlife o un intento de revitalizar toda la franquicia. La inclusión de elementos de las películas originales, como los personajes clásicos y el cuartel de bomberos, crea una sensación de déjà vu que no siempre es bienvenida.

A nivel técnico, la película tiene algunos momentos destacados. La secuencia en la que el equipo lucha contra el frío sobrenatural es particularmente efectiva, con efectos visuales impresionantes y una coreografía de acción que recuerda a las mejores escenas de las películas originales. Sin embargo, estos momentos son escasos y no compensan los numerosos defectos del guión.

El diseño de producción también merece mención. El cuartel de bomberos ha sido recreado con un nivel de detalle impresionante, y la atención a los detalles en los trajes protonpack y otros elementos icónicos es notable. Sin embargo, estos elementos visuales no están al servicio de una narrativa sólida, lo que hace que su impacto sea limitado.

La banda sonora de Dario Marianelli es otro aspecto positivo. Su composición captura el tono sobrenatural sin caer en lo genérico, añadiendo capas de tensión y emoción donde el guión falla. La música logra transmitir la urgencia y el peligro de las situaciones, incluso cuando el diálogo no lo hace.

En términos de interpretación, el reparto hace lo mejor que puede con un material limitado. Mckenna Grace y Finn Wolfhard tienen química en sus escenas juntos, y Paul Rudd aporta su habitual encanto cómico. Sin embargo, los veteranos de la franquicia —Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts— tienen poco espacio para brillar, reducidos a cameos que más bien parecen un guiño nostálgico que una contribución significativa al desarrollo de la trama.

La ausencia notable de Bill Murray, cuyo personaje Peter Venkman es mencionado pero no aparece en pantalla, se siente como una oportunidad perdida. Murray ha sido una parte integral del universo Cazafantasmas desde el principio, y su ausencia en esta película se nota.