Taika Waititi ya tiene culpable para Klara y el Sol, y es la crítica. En una publicación en Instagram durante el fin de semana de Halloween, el director de Jojo Rabbit tachó a quienes vapulearon su adaptación de Kazuo Ishiguro de «irrelevantes», «desconectados» y «obsoletos», esas «pobres almas perdidas» que fracasaron como artistas y acabaron de críticos. No lee reseñas, escribió. «Pero sí escucho a la gente».

Es un relato redondo, y parte de la prensa especializada ha contado una versión de él. El análisis a toro pasado de Deadline sobre el estreno se cierra con «la naturaleza gregaria de los críticos» frustrando las mejores intenciones comerciales. El problema son los datos. La gente a la que Waititi dice escuchar ya faltaba antes de que se publicara una sola reseña, y la película que defiende ya se había remodelado para agradarle.

El público ya faltaba antes de las críticas

Según Deadline, Sony fijó allá por mediados de abril un estreno amplio, y los sondeos previos de interés del público, a seis semanas de la fecha, se movían «en cifras bajas de un solo dígito». Eso fue antes del estreno mundial en el BFI London Film Festival, antes de que The Guardian la despachara como «un desastre sentimental» y antes de que la nota de la crítica en Rotten Tomatoes se asentara en torno a una cuarta parte de opiniones positivas. Las reseñas aceleraron el desplome. No lo provocaron.

La respuesta de Sony fue replegarse. El estudio había previsto un lanzamiento amplio en unas 2000 pantallas, según el recuento de ScreenRant, y Variety informa de que tras Londres lo rebajó a un estreno moderado. La previsión de Variety antes del fin de semana ya era de unos modestos 2 millones de dólares. La película debutó en Norteamérica con 701.059 dólares en 880 cines, una media inferior a 800 dólares por sala, según The Numbers, y Variety la situó en el puesto 15 del fin de semana. Laura Miller, de Slate, escribió que «va camino de convertirse en un fracaso legendario».

La gente ya tuvo su final

El problema más serio para la defensa de Waititi es el final. Según Deadline, una fuente cercana a los pases de prueba describió el final original como «un bajón» y más fiel a la novela de Ishiguro. Waititi trabajó con Elizabeth Gabler, productora de 3000 Pictures, en unos rodajes adicionales con Jenna Ortega en abril de 2025 que lo llevaron a «un lugar significativamente más positivo». A Deadline le llegó que las puntuaciones de los pases subieron del 83 % de valoraciones positivas al 87 % con el nuevo final, mientras que otras fuentes aseguran que el público nunca se creyó el tono.

Así que la película ya estaba ajustada a la gente antes de que la vieran los críticos. Y los críticos castigaron después ese ajuste. El consenso de Rotten Tomatoes le reprocha aplanar las ideas de la novela y la califica de «empalagosa y cursi». Miller se preguntaba en Slate si alguien implicado temió que ceñirse más al libro hiciera la película poco comercial. La información de Deadline sugiere que alguien actuó movido por ese temor, y la versión comercial tampoco encontró público.

Lo que dijo de verdad la gente

El público que sí acudió emitió su propio veredicto tibio. Las encuestas a la salida de PostTrak, citadas por Deadline, arrojaron un 69 % de valoraciones positivas y un 48 % que la recomendaría sin dudarlo, un resultado flojo, con los menores de 25 años como apenas el 19 % de los espectadores. «Los fans de Jenna Ortega no la veían como su película», dijo una fuente a la cabecera. El 78 % de nota del público en Rotten Tomatoes que Waititi compartió es real. También es la nota de los pocos que compraron una entrada.

Su frase de que los críticos «también odiaron Jojo Rabbit» tampoco resiste los datos. Aquella película obtuvo el sello «Certified Fresh» con un 81 %, ganó el Premio del Público en el TIFF, le valió a Waititi el Óscar al mejor guion adaptado y recaudó 93 millones de dólares en todo el mundo, según Deadline.

El dinero, y quién lo paga

Hasta su segundo viernes, la película sumaba alrededor de 1,07 millones de dólares en Norteamérica y unos 1,7 millones en todo el mundo, según The Numbers. Debutó en el puesto 13 en Australia con 257.000 dólares, informó Variety Australia, y Sony habría cancelado el estreno en cines en España para limitar pérdidas, según Hobby Consolas, citado por ScreenRant.

Sony puede asumirlo. Fuentes del estudio dijeron a Deadline que la película tuvo un coste neto en la franja alta de los 20 millones de dólares antes de marketing, aunque los documentos de prefinanciación que vio el medio recogían un coste directo de 44,3 millones antes de unos 7,55 millones en subvenciones previstas de Nueva Zelanda. Spyglass y TSG cubrieron la mitad del presupuesto, el gasto de Sony en marketing se quedó muy por debajo de los 30 millones de dólares en todo el mundo una vez reducido el estreno, y Netflix es la primera ventana de streaming en Estados Unidos para las películas de Sony que pasan por cines. Frente a las pérdidas de más de 150 millones de dólares que Deadline atribuye a Digger, de Tom Cruise, esto es un descalabro contenido.

Ishiguro nunca ha sido fácil de vender en los multicines. Fuentes de marketing dijeron a Deadline que la novela no es muy leída, así que no había un público de partida, y Nunca me abandones, la adaptación de su anterior novela distópica, recaudó 2,4 millones de dólares en Norteamérica. Ese historial pedía una película más extraña y más fiel. Sony y Waititi eligieron la más cálida.

La factura recae sobre el nombre del director, no sobre el balance del estudio. Waititi recortó a la medida del público de prueba y luego les dijo a los críticos que solo responde ante la gente. La gente se llevó el final más feliz, y aun así se quedó en casa.