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Gillian Anderson es la última superviviente que el Campamento Miasma de Schoenbrun no deja de resucitar

Molly Se-kyung

Heredar una franquicia muerta es un asunto raro. «Campamento Miasma» ha sido exprimida en secuelas hasta la extenuación, sus sustos fotocopiados una y otra vez hasta que ninguno funciona, su fandom reducido a un puñado de completistas que aparecen por pura costumbre. Y entonces cae en manos de alguien que de verdad la quiere —no para ordeñarla, sino porque ama esa cosa barata y de mala reputación que llegó a ser—. Ese traspaso, el instante en que un pedazo de terror desechable se convierte en la obsesión de una persona, es donde arranca Jane Schoenbrun.

La película que Schoenbrun levanta alrededor de ese relevo es un slasher sobre la fabricación de un slasher, y se niega en redondo a tratar esas dos tareas como cosas distintas. Una directora joven agarra el reinicio y sale a buscar a la actriz que interpretó a la superviviente del original, una reclusa que ha pasado años organizándolo todo para no ser mirada. Lo que empieza como un cortejo de reparto se agría hasta rozar la posesión. El terror que se ofrece es la autoría misma: de quién es el monstruo, quién puede empuñar el cuchillo, quién sobrevive a que la observen.

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Hannah Einbinder es Kris, la directora recién llegada, y el reparto es en sí mismo el argumento. El registro cómico de Einbinder se sostiene sobre los nervios y la exposición de una misma, y Schoenbrun convierte ambas cosas en arma. Kris es una fan que sabe exactamente lo barato que es su objeto de amor y aun así lo agarra, lo que la vuelve esa rara protagonista de terror cuyo mayor peligro es su propio gusto. Es a la vez sustituta del espectador y agresora, y la película no la libra de ninguno de los dos papeles.

Frente a ella, Gillian Anderson da vida a Billy Presley, la superviviente desaparecida. Anderson la interpreta como una compostura recorrida por una grieta, una mujer que hace mucho comprendió que en esta franquicia ser un ídolo y ser una presa eran el mismo papel filmado desde ángulos distintos. Cuando Kris llega a cortejarla, Billy tiene que decidir si un regreso es una resurrección o simplemente un segundo asesinato. Las dos mujeres dando vueltas la una alrededor de la otra, cada una intentando averiguar quién dirige a quién, es el verdadero acontecimiento de la película; el recuento de cadáveres es casi una cortesía hacia el género.

Schoenbrun ha dedicado su filmografía a la manera en que las pantallas colonizan a quienes las miran fijamente: el fandom en línea, viscoso, de su ópera prima; la neblina televisiva y disfórica de la película que la dio a conocer a un público más amplio. Es la primera vez que toma un motor de terror comercial en marcha y lo hace correr a toda velocidad de género en lugar de desmontarlo desde fuera. La obsesión no ha cambiado: la identidad que se arma y se desarma con las imágenes que consumimos. «Campamento Miasma» se limita a ponerle un cuchillo en la mano.

Funciona, además, como una broma a costa de la industria, contada sin la piedad de un remate. «Campamento Miasma» hace de sustituto de cada propiedad intelectual arrastrada de vuelta a la mesa de operaciones mucho después de que se le parara el pulso, y Kris es cada directora a la que le entregan un cadáver y le ordenan hacerlo caminar. La simpatía de Schoenbrun se posa en la fan que se toma en serio el encargo, pero la película tiene claro el precio: reiniciar algo es desenterrarlo, y desenterrar cosas es la manera en que empiezan las películas de terror.

Lo que impide que el juego se derrumbe en un seminario es que Schoenbrun nunca deja que el marco metaficcional se convierta en coartada. Los asesinatos son asesinatos de verdad. El campamento, el lago, el barro, la hoja alzándose del agua negra: el mobiliario del slasher se filma en serio, sin el guiño que suele pedir disculpas por él, y solo entonces el deseo entre las dos mujeres deforma el plano. La película abrió Un Certain Regard en Cannes y se marchó con la Queer Palm, la señal más segura de que el romance no es un adorno colocado sobre la sangre. Es el muro de carga.

La apuesta es la legibilidad. Una historia tan replegada sobre sí misma, un reinicio sobre un reinicio y una superviviente sobre las supervivientes, corre el riesgo de recompensar solo a quienes ya hablan slasher con fluidez y oyen cada eco. El dominio del tono de Schoenbrun nunca ha estado en cuestión; lo que sí lo está es su dominio de un público que no ha hecho los deberes. Si el metatexto llega como auténtico terror o como mera astucia es lo que el metraje tiene que resolver, y el tráiler, taimado como es, mantiene esa respuesta justo fuera de plano.

A still from Jane Schoenbrun slasher Teenage Sex and Death at Camp Miasma from 2026
A scene from Teenage Sex and Death at Camp Miasma (2026)

El elenco alrededor de las dos protagonistas es hondo. Jack Haven aparece como Little Death y Patrick Fischler como Rudolph, con Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Quintessa Swindell y Kevin McDonald completando el campamento. Plan B Entertainment produjo junto a Mubi, que además pilota el estreno en buena parte del mundo.

Mubi estrena la película en las salas españolas, vía la propia Mubi, el 20 de noviembre. El metraje dura 112 minutos. El resto de fechas internacionales, a través de Mubi y The Match Factory, llegan a lo largo del final del verano y hasta entrado el otoño.

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