Gillian Anderson, la actriz que cruzó el Atlántico para empezar de nuevo

Gillian Anderson

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	9 de agosto de 1968 Chicago, Illinois
Ocupación	Actriz
Conocido por	El último rey de Escocia, Los crímenes de la academia, Expediente X: Enfréntate al futuro
Premios	2 Emmy · 2 Globo de Oro · 2 Premio SAG · OBE (Officer of the Order of the British Empire)

Hay un momento en la carrera de Gillian Anderson que no aparece en ningún certificado de premio. Llegó en algún momento de los primeros años 2000, cuando decidió que el papel más reconocible a nivel mundial en la televisión no era lo mejor que le iba a pasar nunca. Lo que siguió a esa decisión privada — una reconstrucción metódica, pacientemente pasada de moda, de una carrera al otro lado del Atlántico — ha continuado durante dos décadas y ha producido un conjunto de trabajo tan diferente que la decisión misma se ha convertido en lo más claro sobre ella.

Nació en Chicago el 9 de agosto de 1968, pero la biografía que la moldeó se ensambló a través de tres países antes de los dieciocho años. Su familia se mudó a Londres cuando tenía dos años, luego a Puerto Rico, luego de vuelta a Londres hasta los once, y después a Grand Rapids, Míchigan, donde permaneció hasta marcharse a Chicago y a la Escuela de Teatro de la Universidad DePaul. La inquietud no fue incidental; produjo una actriz que no conserva del todo ningún acento y se siente en casa en los códigos culturales de ambos países sin pertenecer completamente a ninguno. Obtuvo su BFA en Teatro en 1990, se formó bajo el National Theatre of Great Britain en Cornell, se mudó a Nueva York a los veintidós años y ganó un Theatre World Award por su trabajo Off-Broadway en Absent Friends en 1991.

Luego llegó la audición que casi no consigue. Los productores de Expediente X inicialmente querían a alguien más convencionalmente glamuroso para el papel de la agente especial del FBI Dana Scully. Anderson consiguió el papel de todas formas. Lo que hizo con él — interpretar a una científica cuyo racionalismo funcionaba como el centro moral de la serie a lo largo de nueve temporadas — le valió el Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores en el mismo año, 1997, convirtiéndola en la primera actriz en lograr ese triplete particular en un año calendario. Scully se convirtió en un fenómeno cultural: la escéptica pelirroja que se mantenía firme en cualquier sala, un modelo para la científica femenina en pantalla que la televisión ha estado intentando replicar desde entonces.

En 2002, Anderson se había mudado de vuelta a Londres y empezó a tomar decisiones diferentes. La transición no fue anunciada; simplemente aparecía en cosas. Bleak House como Lady Dedlock en 2005, una adaptación de la BBC que le valió nominaciones al BAFTA y al Emmy. The Fall como la inspectora jefa Stella Gibson, la detective de Belfast cuyo profesionalismo implacable venía empaquetado con algo que la serie se cuidaba de no sentimentalizar ni explicar. Hannibal como la Dra. Bedelia Du Maurier, una psiquiatra enredada con su paciente de una manera que requería que Anderson interpretara la complicidad en el ángulo exacto donde deja de ser comprensible. No eran los papeles de alguien consolidando una reputación. Eran los papeles de alguien probando lo que la reputación podía realmente sostener.

El trabajo teatral corrió en paralelo. Interpretó a Blanche DuBois en Un tranvía llamado Deseo, primero en Londres en 2014 y luego de gira en 2016, en una producción dirigida por Benedict Andrews que despojó la obra de Williams hasta su mecanismo psicológico. Ganó el Premio del Teatro Evening Standard y una atención crítica que habría sorprendido a cualquiera que solo hubiera visto Expediente X. El punto no era el premio. El punto era que ella optó por hacerlo — plantarse en esa tradición teatral, con ese texto, medida contra esa historia del papel.

Luego llegó Margaret Thatcher. Su interpretación en la cuarta temporada de The Crown, los primeros años de la primera ministra frente a la reina Isabel de Olivia Colman, arrasó en la temporada de premios de 2021: Globo de Oro, Emmy, Premio del Sindicato de Actores, Critics’ Choice. Una actriz estadounidense interpretando a la primera ministra británica más políticamente divisiva del siglo XX para una audiencia global de Netflix, y ganando en los términos críticos que los propios espectadores británicos aplican. La ironía es demasiado precisa para ser accidental. No solo había cruzado al otro lado; había demostrado que ser una outsider respecto al personaje era parte del sentido.

Hay una crítica que merece ser nombrada. Expediente X regresó en 2016 y de nuevo en 2018 con críticas que fueron más complicadas de lo que la serie original merecía, y Anderson ha hablado sobre la dificultad de volver a un papel en una fase diferente de una carrera — cómo una actuación pasada bien definida crea un tipo particular de techo en el presente. Jean Milburn en Sex Education, la madre terapeuta sexual que interpretó durante cuatro temporadas en Netflix hasta 2023, fue cálidamente recibida y demostró un rango cómico del que rara vez se le acredita; también corrió el riesgo de convertirse en otro vehículo para que ella fuera impecablemente competente dentro de un formato no enteramente de su elección. La pregunta que su carrera sigue generando — cómo seguir siendo genuinamente sorprendente cuando la audiencia ya lleva una imagen establecida de tu rostro — no tiene una respuesta limpia. Lo que ella ha estado haciendo en su lugar es mantener la pregunta abierta trabajando.

En 2026, ha presentado tres argumentos separados para mantenerla abierta. The Salt Path, estrenada a finales de agosto, la protagoniza junto a Jason Isaacs como una pareja que recorre 630 millas del Southwest Coast Path de Inglaterra tras perder su hogar y recibir un diagnóstico terminal — un drama biográfico dirigido por Marianne Elliott que ha merecido especial atención por lo que Anderson hace en sus pasajes más silenciosos. A principios de agosto llegó Teenage Sex and Death at Camp Miasma, el slasher queer de Jane Schoenbrun en el que Anderson interpreta a una actriz reclusa con una relación conflictiva con su propia mitología — una premisa meta que funciona porque ella se compromete a que sea del todo real. La película se estrenó en Cannes y ganó la Queer Palm. Anderson ha hablado públicamente sobre su propia sexualidad fluida, y el casting no es ajeno a ese posicionamiento público, pero la actuación se sostiene independientemente del gancho biográfico.

El tercer argumento es el que comienza el 21 de septiembre en @sohoplace en el West End. Martha, en Who’s Afraid of Virginia Woolf?, es feroz: desgarra cada máscara en la sala, rechaza el consuelo y no permite que el público aparte la mirada de lo que encuentra debajo. Anderson la interpreta junto a Billy Crudup en una producción dirigida por Marianne Elliott, la misma directora con la que hizo The Salt Path a principios de año. Que haya elegido terminar un año de dos películas con esto, en esta etapa de una carrera construida precisamente sobre esa cualidad, sugiere a una actriz que nunca ha dejado de decidir qué hacer después.