Claire Foy: la actriz que se quitó la corona y nunca quiso volver a ponérsela

Hay algo que falta en la filmografía de Claire Foy y es lo obvio. Por la aritmética habitual de las carreras post-Crown, a estas alturas debería estar al frente de una franquicia. Tendría que haber un papel de tentpole en el pasado, un contrato global con una plataforma en el presente, alguna secuela cerrada para los próximos dos años. No hay nada de eso. Hay, en cambio, la adaptación de unas memorias sobre el duelo y un azor, una película coral de Sarah Polley que se llevó el Oscar al mejor guion adaptado, un fantasma silencioso en un suburbio de Londres y, por fin, lo primero que se parece a una película grande en muchos años: el Rupert Murdoch de Danny Boyle. Son los papeles que sus contemporáneas hacen entre blockbusters. Foy los ha hecho como toda la carrera.

Es la menor de tres hermanos, hija de un comercial de Rank Xerox y de una mujer que sacó adelante la casa. Tenía ocho años cuando la familia se trasladó de Stockport a un pueblo de Buckinghamshire. Entre los doce y los quince vivió con artritis reumatoide juvenil y ha contado más de una vez que aquel encierro largo —los meses de ser observada en lugar de observar— probablemente fue el sitio donde nació el deseo de actuar. Estudió arte dramático y estudios de pantalla en Liverpool John Moores y luego hizo el curso de un año en la Oxford School of Drama. Salió en 2007 sin agente, sin contactos y con un puesto a media jornada en John Lewis para llegar a fin de mes mientras se presentaba a castings.

Un año después de salir de la escuela tenía el papel protagonista en Little Dorrit, la adaptación de la BBC. Hilary Mantel, que la vio, dijo más tarde que esa interpretación fue la que la convenció de que Foy podía cargar con Wolf Hall, la serie Tudor de 2015 que obligó a la industria a fijarse en ella. Su Ana Bolena es la versión que las actrices británicas se disculpan ahora por intentar seguir: no la seductora, no la conspiradora, sino una mujer que descubre a mitad de frase que se ha quedado sin margen. Llegó la primera nominación a los BAFTA TV. Y llegó la oferta.

Durante dos temporadas de The Crown encarnó a la joven Isabel II en la insignia de Peter Morgan para Netflix, la serie que, más que ninguna otra pieza televisiva de la década, le enseñó al streaming qué aspecto debía tener el prestigio. Ganó el Globo de Oro a mejor actriz dramática, el Emmy a mejor actriz protagonista y dos premios del Sindicato de Actores por la misma interpretación. Y caminó, con los ojos abiertos, hacia la trampa de imagen que el papel había construido a su alrededor: la actriz que hace de Reina es, durante una temporada larga, solo la actriz que hace de Reina.

La lectura amable de lo que vino después es que Foy usó el capital de The Crown para hacer cine de personajes y dramas íntimos porque era el trabajo que prefería. La lectura difícil es que no le quedaba alternativa. Las ofertas de Hollywood a la primera Isabel del Crown llegaban envueltas, eran estrechas y eran exactamente el tipo de papel que convierte a una actriz en marca antes de los cuarenta. Aceptó la de Soderbergh: Unsane, rodada en dos semanas con un iPhone, un thriller paranoico que termina con la protagonista diciéndole algo imperdonable a un hombre en un pasillo. Aceptó el reboot de Lisbeth Salander, Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, que iba a abrir una franquicia adyacente a Fincher y apenas recuperó el presupuesto. Aceptó la mujer del astronauta de Damien Chazelle en First Man (El primer hombre): Janet Shearon, un papel sin agradecer sobre el papel, al que ella convirtió en la escena más afilada de la película, el momento en que Shearon obliga a la NASA a decir en voz alta que su marido puede no volver. Ninguno de esos personajes la convirtió en la siguiente Cate Blanchett. Vistos juntos, parecen la misma decisión repetida una y otra vez: quédate con la versión más difícil del papel.

Esa concatenación de decisiones es ya, sin más, su filmografía. Ellas hablan, de Sarah Polley, le dio en 2022 uno de los mejores monólogos del año. Desconocidos, de Andrew Haigh, al año siguiente convirtió su cara en la respuesta a la pregunta central de la película y le valió una nominación a mejor actriz de reparto en los BAFTA que probablemente debería haber ganado. En medio quedó A Very British Scandal, la miniserie sobre Margaret Campbell en la que interpreta a una mujer cuya vida privada se arrastra hasta un tribunal: un papel de interés temático si se tiene en cuenta cómo gestiona ella misma la fama. Volvió, brevemente, a The Crown. Imelda Staunton heredó a la Isabel mayor, pero la serie siguió tirando de Foy en voz en off y cameos, que ella permitió con la elegancia de quien ha dejado de fingir que el personaje no es, de alguna forma, permanente.

Este año tiene tres películas que llegan casi a la vez. H Is for Hawk, la adaptación que Philippa Lowthorpe ha hecho de las memorias de Helen Macdonald sobre el duelo, hizo una semana de exhibición clasificatoria para los premios a finales de 2025, se llevó el Golden Eye en Zúrich y abre comercialmente en Estados Unidos el 23 de enero, con Lionsgate al frente del estreno británico. The Magic Faraway Tree, la adaptación de Enid Blyton que la reúne con Andrew Garfield, se estrena en el Reino Unido el 27 de marzo y en Estados Unidos el 21 de agosto; Garfield, preguntado por ello esta primavera, dijo que el reencuentro con Foy fue lo mejor de la experiencia. Y está Ink, la versión de Danny Boyle de la obra de James Graham sobre la compra de The Sun por Rupert Murdoch en 1969, con Foy en el papel de la editora ambiciosa alrededor de la que orbita la película. Posiblemente el primer proyecto de su carrera que le permite ser ruidosa.

La parte pública de su vida privada es breve y constante. Tiene una hija, Ivy Rose, nacida en 2015, de su matrimonio con el actor Stephen Campbell Moore; la pareja anunció su separación en 2018 y co-paternan desde entonces. No entrega ese terreno a la prensa, que es en parte por lo que la prensa, cuando puede, vuelve a él. Su primera Met Gala en nueve años, en mayo de 2026, con un Erdem a medida combinado con una Barbour y un velo negro de encaje, ocupó en un ciclo de noticias más espacio que el Golden Eye en un mes.

Ink será probablemente la película más grande de su año. Si cambia la forma de lo que viene a continuación, o si Foy se limita a volver al siguiente duelo silencioso en cuanto termine la promoción, es la pregunta que su carrera lleva haciendo desde que le pasó la corona a Olivia Colman. La respuesta honesta es que nadie —posiblemente ella tampoco— lo sabe todavía.

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