Mickey Reece, el cineasta que convirtió Oklahoma en su propio universo cinematográfico

Mickey Reece

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	1982 Newcastle, Oklahoma, United States
Ocupación	Director de cine, guionista, actor

Los números desconciertan a cualquiera que los mire por primera vez. Más de cuarenta largometrajes desde 2008, casi todos rodados en Oklahoma City o sus alrededores, la mayoría con presupuestos que no cubrirían ni una semana de catering en una producción de estudio. Cuando Strike, Dear Mistress, and Cure His Heart se proyectó en el festival Fantastic Fest en 2018 —la primera vez que Mickey Reece pisaba un festival internacional— ya había dirigido más de dos docenas de películas en el más absoluto anonimato. El sector lo trató como un descubrimiento. Reece llevaba una década trabajando.

Creció en Newcastle, un pequeño pueblo al sur de Oklahoma City, y cogió la cámara de sus padres a los trece años con la intención de convertirse en actor. Sus colaboradores resultaron ser mejores intérpretes que él, así que se pasó a la dirección y no volvió nunca. Una temporada como músico de gira bajo el nombre El Paso Hot Button ocupó algunos años. Después, la paternidad llegó a los veinte y resolvió definitivamente la pregunta geográfica. Sus compañeros se fueron a Los Ángeles o Nueva York. Reece se quedó en Oklahoma porque así lo dispuso la vida, y decidió trabajar con ello.

Su primer largometraje, Le Corndog Du Désespoir, se estrenó en Opolis, una sala de conciertos en Norman, Oklahoma, en mayo de 2008, ante una audiencia de unas cuarenta personas. Durante años proyectó sus películas allí unas tres veces al año, una estructura micro-institucional construida desde cero porque no existía ningún circuito cinematográfico formal que pudiera sostener lo que estaba haciendo. En 2010, el aforo ya resultaba insuficiente. Se trasladó al Oklahoma City Arts Center hacia 2016. Aún no había ido a ningún festival.

La campaña de micromecenazgo para Mickey Reece’s Alien (2017) lo presentó a un círculo algo más amplio. Strike, Dear Mistress, and Cure His Heart (2018) lo presentó a los críticos. Sus influencias —Brian De Palma, Ingmar Bergman, Robert Altman, Hal Hartley— eran evidentes para quien prestaba atención, pero lo que distinguía su trabajo era que bebía de esos cineastas desde la memoria, no desde el estudio sistemático. Los críticos lo compararon con Soderbergh. Él describió lo suyo como «gente hablando en habitaciones».

Climate of the Hunter (2019), una comedia vampírica de cámara ambientada casi íntegramente en una cabaña remota, le trajo estreno en salas y atención de la prensa nacional. Agnes (2021), que comenzaba con una posesión en un convento y terminaba en un lugar completamente distinto, se presentó en el Tribeca y dividió a la crítica. Country Gold (2022), una fantasía surrealista sobre la última noche de la leyenda de la música country George Jones antes de ser criocongelado, pasó por Fantasia en Montreal, producida por el exdirectivo de Blumhouse Zac Locke y el programador de TIFF Midnight Madness Peter Kuplow.

El argumento a favor de Reece incluye una advertencia que él mismo suscribiría: muchas de esas cuarenta y pico películas no son buenas. Lo ha dicho en entrevistas con una franqueza que pocos cineastas alcanzan. El argumento para rodar a esta escala y a este ritmo no es que cada resultado valga la pena. Es que la propia práctica es lo que genera el trabajo que sí importa.

Every Heavy Thing (2025) es su película más formalmente controlada hasta la fecha —un thriller de tecnología noir y comedia negra centrado en un vendedor de publicidad para un periódico alternativo en decadencia que presencia un asesinato y se convierte en cómplice involuntario del asesino. El reparto incluye a Josh Fadem (Twin Peaks, Better Call Saul), Barbara Crampton (Re-Animator), James Urbaniak (American Splendor) y Vera Drew (The People’s Joker). La película se estrenó en Fantasia 2025 y pasó por BeyondFest, Sitges, FrightFest y el MOTELX de Lisboa.

El Oklahoma Film Exchange organizó una retrospectiva de tres días en enero de 2026 —proyecciones, coloquios y copias privadas inéditas— en parte como homenaje a Dustin Sanchez, el mejor amigo de Reece desde los catorce años y su colaborador creativo durante décadas. Sanchez falleció en agosto de 2025.

Every Heavy Thing sigue circulando por festivales y se espera que tenga una distribución más amplia a lo largo de 2026. Reece dice que siempre está trabajando en algo siguiente. La carrera que tomó forma sin el respaldo de nadie es también la que nunca ha necesitado de ese respaldo.

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