Rebecca Miller, la directora que encontró su mayor premio retratando a Martin Scorsese

Rebecca Miller

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	15 de septiembre de 1962 Roxbury, Connecticut, Estados Unidos
Ocupación	Directora de cine, guionista y novelista
Conocido por	El plan de Maggie, La vida privada de Pippa Lee, Llegó a mí
Premios	Gran Premio del Jurado de Sundance · Independent Spirit · Premio Open Palm · Emmy · Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) al logro destacado en dirección de series documentales/informativas

Durante buena parte de su trayectoria, Rebecca Miller ha tenido que acostumbrarse a que la presenten como familiar de alguien. Los perfiles suelen empezar hablando de su padre, el dramaturgo Arthur Miller, o de su marido, Daniel Day-Lewis, y solo después llegan a las películas que ella misma ha escrito y dirigido. La ironía de su etapa más reciente es que la obra que por fin le ha valido los mayores aplausos de la industria retrata a otro hombre: Mr. Scorsese, su serie documental sobre Martin Scorsese, le ha procurado un Emmy y un premio del Directors Guild. Su próxima película vuelve a centrarse en el tema que atraviesa casi toda su obra: una mujer que busca la manera de vivir según sus propias reglas.

Creció en Roxbury, Connecticut, hija de Arthur Miller y de su tercera esposa, Inge Morath, fotógrafa de Magnum nacida en Austria. La familia vivía rodeada de artistas. El escultor Alexander Calder era vecino suyo, y otro escultor de la zona, Philip Grausman, le dio clases de dibujo. Primero llegó la pintura. En Yale estudió pintura y literatura; después obtuvo una beca para ir a Múnich y, más tarde, se instaló en Nueva York, donde expuso pinturas y esculturas, asistió a clases de cine en The New School y realizó cortometrajes sin diálogos que exhibía junto a sus obras.

Antes de dirigir, llegó la interpretación. Miller, nacida el 15 de septiembre de 1962, debutó en los escenarios en 1988 como Anya en el montaje de The Cherry Orchard de Peter Brook y, a comienzos de los noventa, interpretó papeles secundarios en películas de directores como Mike Nichols y Alan J. Pakula. En 1991 escribió y dirigió un cortometraje, Florence, con Marcia Gay Harden en el papel de una mujer tan empática que absorbe los síntomas de los demás, hasta que contrae la amnesia de una vecina y olvida quién es. Vista hoy, la película parece una primera declaración de intenciones sobre un tema al que volvería una y otra vez: la identidad como algo que una mujer debe defender, tomar prestado o reconstruir.

Su primer largometraje, Ángela, seguía a una niña de diez años que intentaba purgar su alma de pecado para curar a su madre, enferma mental. La película se proyectó en Sundance en 1995 y le valió a Miller el Filmmakers Trophy del festival. El salto llegó con una obra de ficción propia. Intimidades, un libro de 2001 compuesto por retratos en prosa de mujeres, se convirtió en una película dividida en tres partes y protagonizada por Kyra Sedgwick, Parker Posey y Fairuza Balk, cada una de ellas en el papel de una mujer que abandona una vida que la tenía atrapada. La película ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance en 2002, le reportó a Miller el premio John Cassavetes de los Independent Spirit y pasó a formar parte de la colección permanente del Museum of Modern Art.

Los años siguientes demostraron la soltura con la que se movía entre la página y la pantalla. Junto a David Auburn adaptó para John Madden su obra, ganadora del Pulitzer, La verdad oculta, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins. Ese mismo año dirigió a Day-Lewis en La balada de Jack y Rose, la historia de un padre y su hija de dieciséis años que viven aislados, rodada en Nueva Escocia y en la isla del Príncipe Eduardo con Camilla Belle y Catherine Keener. Después publicó la novela La vida privada de Pippa Lee y la llevó ella misma al cine en 2009, con Robin Wright como una mujer cuya mudanza a una comunidad para jubilados con un marido mucho mayor despierta los recuerdos de una juventud desenfrenada en Nueva York. El reparto incluía también a Alan Arkin, Keanu Reeves, Winona Ryder y Julianne Moore.

La ficción siguió avanzando al mismo ritmo que el cine. Jacob’s Folly, su novela de 2013 sobre un libertino francés del siglo XVIII que renace como mosca doméstica en la Nueva York actual, recibió críticas muy favorables, y en 2022 llegó el libro de relatos Total. En la pantalla, El plan de Maggie se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2015 y llegó a los cines estadounidenses de la mano de Sony Pictures Classics al año siguiente. Greta Gerwig interpretaba a una neoyorquina que decide tener un hijo sola, se enamora de un académico casado al que da vida Ethan Hawke y, más adelante, urde un plan para devolvérselo a su esposa, Julianne Moore. Dos años después llegó Arthur Miller: Escritor, un documental de HBO sobre su padre que se estrenó en Telluride y fue nominado a un Emmy.

El punto débil de la carrera de Miller ha sido la continuidad, no el talento. Entre La vida privada de Pippa Lee y El plan de Maggie pasaron seis años, y después transcurrieron otros ocho hasta Llegó a mí, de modo que cada nuevo largometraje ha llegado cargado con el peso de un regreso. Esta última abrió la Berlinale de 2023 con Peter Dinklage como un compositor de ópera bloqueado, Anne Hathaway y Marisa Tomei, y dividió a la crítica. Screen Daily la calificó de comedia irónica y enrevesada, capaz de conquistar al público; The Film Stage la consideró una comedia disparatada dolorosamente carente de humor, y TheWrap la juzgó bienintencionada, pero insulsa. En el caso de una directora cuyas películas suelen describirse como literarias, el riesgo siempre ha sido que la escritura se imponga al drama.

La respuesta llegó por un camino inesperado. Mr. Scorsese nació como un documental para la gran pantalla y acabó convirtiéndose en una serie de cinco episodios. Miller tuvo acceso sin restricciones a los archivos personales de Scorsese y siguió su trayectoria desde sus años de estudiante en la Universidad de Nueva York hasta la actualidad; entre los entrevistados figuran Robert De Niro, Steven Spielberg y Mick Jagger. La serie se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 2025 y llegó a Apple TV el 17 de octubre de ese año con elogios prácticamente unánimes. En 2026 ganó el Emmy a la mejor serie documental o de no ficción, el premio del Directors Guild of America a la serie documental y dos Critics Choice Documentary Awards. En ese mismo festival se había estrenado Anemone, el primer largometraje de su hijo Ronan Day-Lewis, coescrito con su padre y que marcó el regreso de Daniel Day-Lewis a la pantalla desde Phantom Thread. Miller y Day-Lewis se conocieron en una proyección de The Crucible, la adaptación cinematográfica de la obra de su padre, y se casaron en noviembre de 1996; tienen dos hijos y mantienen su vida familiar en gran medida alejada de los focos.

Su novena película vuelve a contar la historia de una mujer. Moonsong: A Life In Seven Verses, que Miller adaptó a partir de la biografía de Leonard S. Marcus Margaret Wise Brown: Awakened by the Moon, sigue a la autora de Goodnight Moon y The Runaway Bunny por la Nueva York de los años treinta, donde desarrolló una nueva forma sensorial de escribir libros infantiles en medio de turbulentas relaciones amorosas. Elle Fanning interpreta a Brown, Julianne Moore a la poeta Michael Strange y Josh Hartnett al hombre de sociedad Big Bill Gaston. En noviembre de 2026, Emma Thompson, Sally Hawkins, Danny Huston, Robert Aramayo y Chloe Pirrie se incorporaron al reparto, mientras The Veterans empezaba a vender la película en el American Film Market. «Margaret me parece profundamente moderna», dijo Miller, que la definió como una figura para los jóvenes que «buscan una forma de vivir sin renunciar a la multiplicidad de su verdadero yo». Scorsese es productor ejecutivo y Round Films, la compañía de Miller y Damon Cardasis, está a cargo de la producción. Está previsto que el rodaje comience en mayo de 2027.