Ridley Scott, el director que reinventó la ciencia ficción dos veces y sigue sin terminar

Los dos films son imposibles de olvidar. Los pasillos de la Nostromo, con su suciedad industrial, la condensación en el metal y esa cosa en el aire que no terminas de localizar. Las calles mojadas de un Los Ángeles futuro, bañadas de neón y lluvia perpetua, donde un hombre que puede ser o no humano persigue a hombres que definitivamente no lo son. Alien y Blade Runner salieron de la misma imaginación visual, y los dos llegaron a las salas como fracasos comerciales. El director que los hizo ha pasado las últimas cuatro décadas construyendo sobre esa contradicción.

Scott creció en una familia militar en South Shields, en la costa noreste de Inglaterra. El West Hartlepool College of Art y luego el Royal College of Art en Londres lo formaron como diseñador gráfico y director de arte. Aprendió la composición en imágenes fijas antes de pensar en imágenes en movimiento. Su carrera temprana no se construyó en escuelas de cine ni en platós, sino en publicidad, donde dirigió miles de anuncios y desarrolló una densidad visual que se convertiría en su firma: imágenes que cargan significado sin necesitar palabras que las expliquen.

Llegó al largometraje tarde y con cuidado. Los duelistas (1977) ganó el premio del jurado a la Mejor Primera Obra en Cannes. Alien llegó dos años después, y con él una reputación que nunca quedó del todo fijada. Fue necesaria la era del vídeo doméstico y varias reediciones del montaje del director para que Blade Runner encontrara al público que ahora justifica su fama. En su estreno en 1982, apenas cubrió los costes de producción.

Los años ochenta fueron irregulares. Thelma y Louise (1991) devolvió la conversación crítica, un film de carretera con carga política que le dio a Scott su primera nominación al Oscar como director. Gladiador (2000) resolvió, al menos en términos comerciales, lo que Blade Runner había dejado abierto: cinco Oscar, incluido el de Mejor Película. El de Mejor Director fue ese año para Steven Soderbergh.

La objeción más seria al trabajo de Scott es que su ambición visual supera constantemente su atención al guion. Napoleón (2023) lo cristalizó: los críticos encontraron el film históricamente superficial, el diálogo errático, la duración desproporcionada para el peso de su asunto. Los críticos franceses fueron los más implacables. Gladiator II (2024) recibió una recepción similar: el público respondió a la escala; los críticos encontraron la secuela estructuralmente incoherente. El montaje del director de El reino de los cielos (2005) recibió una consideración crítica muy superior a la del estreno original. Las mejores películas de Scott a menudo existen a cierta distancia de su estreno original.

Frente a esto está el contraargumento: la reputación de sus films suele superar la del año de su lanzamiento. Blade Runner es hoy canónico. Marte (Misión rescate) (2015), que recaudó más de 630 millones de dólares, demostró que Scott podía tratar la ciencia dura como motor narrativo.

A los 88 años, Scott estrena película en agosto de 2026. The Dog Stars, basada en la novela postapocalíptica de Peter Heller, con Jacob Elordi, Josh Brolin y Margaret Qualley, supone su regreso a la ciencia ficción. En desarrollo activo: un film sobre la Batalla de Gran Bretaña.

The Dog Stars se estrena el 28 de agosto de 2026.