Domhnall Gleeson, el actor que Hollywood no consigue encasillar

Domhnall Gleeson

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	12 de mayo de 1983 Dublin, Ireland
Ocupación	Actor
Conocido por	Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1, El renacido
Premios	Globo de Oro (nominación) · Critics Choice (nominación)

En algún punto entre una comedia de Sundance donde lleva un permanente durante cinco meses, una serie de Peacock ambientada en la redacción de un periódico local y una película de Werner Herzog que se estrena en Venecia, Domhnall Gleeson está viviendo uno de los otoños más inusuales de la memoria actoral reciente. Tres proyectos simultáneos entre cine y televisión, y ninguno se parece remotamente al otro — que es, al fin y al cabo, exactamente la cuestión.

La industria nunca ha sabido muy bien dónde encasillarlo. Tiene el currículum para el estrellato de franquicia — Harry Potter, Star Wars, una serie de películas que consiguieron cuatro nominaciones al Oscar simultáneamente en 2016 — y ha pasado la década siguiente tomando decisiones que sugieren que o no se da cuenta de la oportunidad o no la quiere. El actor al que Hollywood no deja de buscarle un sitio sigue apareciendo en otro lugar completamente distinto.

Dublín, y una herencia diferente

Nació en Dublín en mayo de 1983, hijo mayor de Brendan Gleeson, el actor irlandés cuya presencia en una película suele anunciarse de inmediato. Donde el padre trabaja a brochazos amplios y curtidos — el villano que ocupa una habitación, el que carga con el peso — el hijo construyó su oficio en la desaparición. Domhnall estudió Literatura Inglesa en el Instituto de Tecnología de Dublín antes de que el trabajo teatral lo llevara a la interpretación, y sus primeros créditos profesionales llegaron del teatro irlandés y pequeños papeles televisivos que apenas daban indicio de escala. Cuando interpretó a Bill Weasley en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte — el hermano mayor marcado por un hombre lobo que aparece brevemente en dos películas — fue un papel secundario notable sobre todo por lo poco que le exigía.

Lo que cambió no fue la ambición. Fue Una cuestión de tiempo.

El año que generó cuatro nominaciones

Richard Curtis le dio a Gleeson el protagonista en su romance de viajes en el tiempo de 2013, una película que funciona como una especie de tesis sobre un tipo concreto de inteligencia emocional masculina: la persona que tiene un poder extraordinario y lo usa con cuidado, casi con ansiedad. Gleeson interpretó al galán romántico sin ninguna de las arquitecturas habituales de los galanes — sin chulería, sin puesta en escena del carisma. La película fue una sorpresa comercial e introdujo discretamente algo que los críticos pasarían la siguiente década tratando de nombrar.

El año 2015 no aclaró nada y lo complicó todo. Gleeson apareció en cuatro películas que consiguieron nominaciones al Oscar en la 88.ª edición de los Premios de la Academia: Ex Machina, Star Wars: El despertar de la Fuerza, El renacido y Brooklyn. En Ex Machina, la ajustada película de ciencia ficción de Alex Garland, interpretó al programador júnior contratado para comprobar si una IA ha alcanzado la conciencia, y ofreció lo que sigue siendo una de las interpretaciones técnicamente más precisas de la década — un hombre cuya confianza intelectual se erosiona en tiempo real. En Star Wars: El despertar de la Fuerza, interpretó al General Hux de la Primera Orden, un papel que eligió interpretar con un absurdo interno que la franquicia en general parece no haber notado hasta después. Cuatro películas, cuatro géneros, cuatro formas completamente distintas de estar de pie en una habitación.

El giro hacia la televisión

Los años que siguieron fueron contraintuitivos. Mientras los compromisos con las franquicias continuaban — Star Wars: Los últimos Jedi en 2017, El ascenso de Skywalker en 2019 — las decisiones más interesantes de Gleeson ocurrieron en espacios con presupuestos más reducidos e intenciones más concretas. La serie limitada de Hulu The Patient, estrenada en 2022, lo situó como un asesino en serie que mantiene cautivo a su terapeuta en un sótano. Steve Carell interpretó al terapeuta. La combinación generó nominaciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards y, lo que es más significativo, exigió a Gleeson mantener la amenaza a lo largo de once episodios a corta distancia — un tipo de resistencia diferente a la que le habían pedido cualquiera de las películas.

The Patient representaba algo estructural: Gleeson funciona mejor en extensión. El detalle acumulativo que aporta a un personaje — la forma en que construye en lugar de anunciar — se adapta al formato seriado.

La extraña especificidad de las elecciones

Aquí es donde la carrera se vuelve interesante de explicar. Gleeson no ha seguido el camino que su posición de 2015 hacía posible. El actor que tuvo cuatro películas nominadas al Oscar en doce meses podría haberse consolidado en el drama de prestigio serio, o haberse comprometido con la vía de las franquicias, o haberse posicionado como actor de carácter en proyectos de autor. En lugar de eso, coprodujo Alice & Jack, una serie romántica de Channel 4. Asumió el papel principal en The Paper, una adaptación estadounidense del concepto de The Office para Peacock. Apareció en un videoclip de Taylor Swift a los 42 años, e inmediatamente dijo a los entrevistadores que no tenía por qué estar en un videoclip de Taylor Swift.

Las elecciones comparten una cualidad difícil de describir con precisión: todas son, en registros diferentes, ligeramente descentradas. El proyecto ligeramente equivocado. La colaboración que parece improbable sobre el papel. La serie de televisión de prestigio que hace en lugar de la película de prestigio.

El Incomer y el otoño de 2026

The Incomer, una comedia ambientada en una isla escocesa dirigida por Louis Paxton en su debut como largometrajista, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2026, ganó el Premio NEXT Innovator, inauguró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en agosto, y llega a los cines en estreno general el 25 de septiembre de 2026, con un 92 por ciento de aprobación crítica. Gleeson interpreta a Daniel, un funcionario del gobierno escocés enviado a desalojar a unos hermanos de una isla — un papel para el que se preparó, al parecer, llevando un permanente durante cinco meses. La película opera en el registro de la incomodidad social llevada al límite, y las críticas sugieren que Gleeson navega la comedia física y el malestar con igual soltura.

El mismo mes: The Paper Temporada 2 se lanza el 10 de septiembre en Peacock. Bucking Fastard, de Werner Herzog, se estrena en Venecia. Gleeson se niega a explicar el patrón, pero la entrevista en el Irish Times de finales de agosto de 2026 ofrece algo cercano a una declaración: «Mi vida en Irlanda significa demasiado para mí. No es un sacrificio vivir aquí».

Tres proyectos, un otoño, y todavía sin categoría obvia. Sea lo que sea lo que Hollywood ha estado tratando de hacer con Domhnall Gleeson, él ha estado haciendo otra cosa.