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Harvey Keitel, el actor que construyó el cine americano desde los márgenes

Penelope H. Fritz

La contradicción en el centro de la carrera de Harvey Keitel es tan limpia que parece fabricada. Estuvo en el inicio de la trayectoria de Martin Scorsese, dentro del encuadre de la película más ambiciosa de Francis Ford Coppola antes de que lo reemplazaran, fue el productor silencioso detrás del debut de Quentin Tarantino, y el actor al que Jane Campion cruzó un océano para encontrar para su obra maestra de la Palma de Oro. Todo esto sin que su nombre figurara de manera fiable en los carteles. Cincuenta años de cine esencial, casi siempre desde un lado.

La trayectoria que llevó hasta aquí comenzó en Brooklyn, en un hogar construido por inmigrantes judíos: su madre de Rumanía, su padre de Polonia. A los dieciséis años, antes de haber pisado un solo escenario, se alistó en los Marines. Fue desplegado al Líbano durante la crisis de 1958 y dado de baja tres años después, con diecinueve, regresando a Nueva York con una disciplina que ninguna escuela de actuación podría haberle instalado. Describiría ese servicio durante décadas como la educación más útil que recibió: el tipo que enseña lo que cuesta ir hasta el fondo en algo.

La escuela de actuación llegó de todas formas. Harvey Johannes Keitel, nacido el 13 de mayo de 1939, audicionó once veces para el Actors Studio de Lee Strasberg antes de ser aceptado. Lo que absorbió allí no fue tanto una técnica como un permiso para no guardar nada.

Harvey Keitel
Harvey Keitel en el estreno mundial de ‘Be Cool’, Hollywood, 2005. Foto: Depositphotos

Su primer encuentro con el director que lo cambiaría todo llegó cuando Scorsese publicó un anuncio en un periódico para Who’s That Knocking at My Door en 1967. Keitel respondió. Malas calles (1973) confirmó lo que la primera película había insinuado: este era el tipo de actuación que hacía mejor el trabajo de todos los demás sin robar el plano.

El despido de Apocalypse Now en 1979 es la historia que lo ha perseguido desde entonces. Coppola lo eligió como el capitán Willard, la conciencia central de la película. Tras tres semanas de rodaje en Filipinas, Coppola lo reemplazó por Martin Sheen. La explicación oficial fue que Keitel no podía interpretar la pasividad. Sigue apareciendo, brevemente, en un plano desde el otro lado del agua. Luego desaparece.

El regreso de principios de los años noventa lo construyó en gran medida por iniciativa propia. Cuando Tarantino intentaba financiar Reservoir Dogs (1992) y los grandes estudios se negaban a considerarlo, Keitel entró como productor y cofinanciador. Puso dinero, reunió el resto del presupuesto de un millón y medio de dólares, y luego interpretó a Mr. White, un leal que apuesta por el hombre equivocado y paga el precio completo. Ese mismo año apareció en El teniente corrupto de Abel Ferrara: una actuación tan completa y tan sin defensa que resiste cualquier categoría disponible. No es explotación. No es una narrativa de redención. Es lo que ocurre cuando un actor decide no buscar refugio en el personaje.

El piano (1993) llegó en el pico de esta racha. Jane Campion había visto a Keitel en Malas calles y esperó veinte años para el proyecto adecuado. Quería, dijo después, su concentración, masculinidad y ternura: tres cualidades que suelen aparecer en actores distintos. Interpretó a George Baines, un colono que se ha vuelto en parte nativo, que ingenia una transacción sexual que se convierte en algo que no pretendía. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y tres premios Óscar. Winston Wolf, el fijador criminal de Pulp Fiction (1994), llegaría al año siguiente: un personaje que Tarantino escribió específicamente para él, tan preciso y breve como un telegrama.

La historia que conecta todo esto no es de triunfo ni de fracaso, sino de un compromiso particular. Keitel fue copresidente del Actors Studio de 1995 a 2017. Con ochenta y seis años, ha rodado varios proyectos en 2025 y 2026. Ninguno es una producción de prestigio. Todos, presumiblemente, lo interesan por la misma razón que los anteriores: algo en el personaje valía la pena ir hasta el fondo.

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