Julia Jones: veinte años al lado del héroe, de Crepúsculo a The Weight

Julia Jones

Photo: Kevin Payravi / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	23 de enero de 1981 Boston, Massachusetts, U.S.
Ocupación	Actriz
Conocido por	Wind River, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, La saga Crepúsculo: Eclipse

En The Weight, el wéstern de Padraic McKinley ambientado en la Gran Depresión, un grupo de presos carga el oro de una mina a través de los bosques de Oregón antes de que el Gobierno lo confisque. Julia Jones aparece en el cartel justo después de Ethan Hawke y Russell Crowe. Su personaje, Anna, es una mujer indígena que huye de un campamento minero; el preso al que da vida Hawke la atrapa en el camino y ella acaba caminando a su lado. La crítica que vio la película en Sundance y en la Berlinale coincidió en que el papel le deja muy poco espacio. Ahí cabe toda su carrera: el crédito ha subido, el marco apenas se ha movido.

Ese marco se reconoce enseguida. Jones fue Leah Clearwater, la única mujer de la manada de lobos quileute en la saga Crepúsculo; Cassie en Jonah Hex; Wilma, la exesposa arapaho del rastreador de Jeremy Renner en Wind River, de Taylor Sheridan; Omera, la viuda que ofrece un hogar al cazarrecompensas de Pedro Pascal en The Mandalorian, y Angela Bishop, la jefa de policía de un pueblo que se enamora del asesino de Michael C. Hall en Dexter: New Blood. La cámara sigue a un hombre; ella es la mujer que podría darle otra vida.

Nació en Boston el 23 de enero de 1981 y creció en el barrio de Jamaica Plain. Su madre es de ascendencia inglesa; su padre, según ha contado ella misma, tiene raíces choctaw, chickasaw y afroamericanas. Estudió en la Boston Ballet School desde los cuatro años, a los ocho ya hacía anuncios y teatro local, y en 1999 se graduó en la Boston Latin School, la escuela pública más antigua de Estados Unidos. Después se licenció en Filología Inglesa en la Universidad de Columbia, en 2005, mientras posaba para catálogos de Levi’s, Gap, Esprit y L’Oréal.

Sus primeros pasos fueron en el cine independiente. Black Cloud, el drama de boxeo que Ricky Schroder dirigió en 2004, le valió un premio FAITA a la mejor actriz. Llegó después Hell Ride, la película de moteros producida por Quentin Tarantino que se estrenó en Sundance en 2008. Interpretó a la doctora Kaya Montoya en las dos últimas temporadas de ER y, en 2009, subió al escenario del Mark Taper Forum de Los Ángeles con Palestine, New Mexico, obra del colectivo teatral chicano Culture Clash.

El salto llegó en 2010. Jonah Hex y las tres últimas entregas de Crepúsculo la pusieron delante de un público adolescente de todo el planeta. Leah sería el papel que la perseguiría desde entonces: una joven furiosa y herida, definida por un antiguo novio que había pasado página.

El punto más bajo llegó cinco años más tarde. En The Ridiculous 6, el wéstern de Adam Sandler para Netflix, Jones era la protagonista femenina, Smoking Fox, la esposa sumisa del personaje de Sandler. En abril de 2015, durante el rodaje en Nuevo México, una docena de actores y figurantes nativos abandonaron el set por un guion que daba a las mujeres indígenas nombres como “Beaver’s Breath” o “No Bra”. Netflix respondió que la película llevaba “ridícula” en el título por algo. Se estrenó en diciembre entre malas críticas, y varios críticos nativos señalaron a su personaje, nombre incluido, como racista y sexista. Pensara lo que pensara Jones en privado, aquel trabajo quedó en el centro del debate sobre cómo escribe Hollywood a las mujeres nativas.

La respuesta llegó desde una serie que no trataba de la historia nativa. “Kiksuya”, el octavo episodio de la segunda temporada de Westworld, se emitió en 2018 y está hablado casi por completo en lakota. Es el episodio de Akecheta, interpretado por Zahn McClarnon, y de Kohana, la mujer a la que él busca durante años. Kohana era Jones. El capítulo sigue citándose entre los mejores de la serie, y su guionista, Carly Wray, contó que el ambiente del rodaje cambió cuando McClarnon y Jones empezaron a interpretar el texto. Esta vez no estaba al lado de la historia. Era su motivo.

Desde entonces, sus mejores decisiones apuntan en la misma dirección. Fue Sally, empleada de un casino, en Rutherford Falls, de Peacock. En Echo, de Marvel, apareció sin acreditar como Chafa, la primera choctaw en el relato de origen que recoge la serie, un papel ligado a la rama paterna de su familia. Y en Rez Ball, de Sydney Freeland, coescrita con Sterlin Harjo y producida por LeBron James, firmó quizá su interpretación más dura: Gloria Holiday, antigua campeona estatal en la Nación Navajo, a quien las condenas por conducir ebria obligan a trabajar dentro de la reserva y que repite a su hijo, la estrella del equipo de baloncesto, que cuanto más alto se sube, más dura es la caída. La película se estrenó en el Festival de Toronto en septiembre de 2024 y llegó a Netflix ese mismo mes.

Gloria no es la novia de nadie. Tiene un pasado, un fracaso propio y una escena final en la que lo asume. A tenor de Rez Ball y de “Kiksuya”, Jones da lo mejor de sí cuando un guionista o un director nativo construye la historia alrededor de una comunidad, en lugar de tomarla prestada como decorado.

The Weight pone a prueba si esa lección se exporta. Se estrenó en Sundance el 26 de enero de 2026, se proyectó fuera de concurso en la Berlinale en febrero y llegó a los cines de Estados Unidos el 18 de septiembre de la mano de Vertical; en Europa se estrena a lo largo del otoño, con llegada a España prevista en diciembre. Por primera vez, un wéstern comercial coloca su nombre justo debajo del de sus dos estrellas masculinas, y aun así la crítica vio a Anna poco escrita. El siguiente paso de Julia Jones tiene que ser un papel en el que figure por encima del título y que esté escrito a esa altura.

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Pensar como un perro (2020) — Rez Ball (2024) — como Gloria Holiday

Etiquetas: peliculas, actores, actrices, Ethan Hawke, Crepúsculo, westworld, Julia Jones

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