Lars Eidinger, el actor que el cine internacional solo ve de uniforme

Lars Eidinger

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	21 de enero de 1976 West Berlin, Germany
Ocupación	Actor
Conocido por	Dumbo, La sombra del pasado, El profesor de persa
Premios	German Film Critics' Award for Best Actor · Grimme-Preis · Austrian Film Award for Best Actor · Bavarian Film · Ernst Lubitsch Prize · Golden Linden Award for Best Actor · Bambi, Actor National

El jefe de la Gestapo que interroga a Jean Moulin en Moulin, de László Nemes, no necesita levantar la voz. Lars Eidinger interpreta a Klaus Barbie como un funcionario contenido, casi banal, y el estreno de la película en Cannes le dejó el tipo de crítica que un actor enmarca: un crítico alemán lo calificó como probablemente el mejor villano nazi desde el Hans Landa de Christoph Waltz, y The Playlist, tibia con la película, destacó su imponente trabajo. El próximo verano ese mismo rostro será el de Brainiac, la inteligencia alienígena que James Gunn ha enfrentado a David Corenswet en Man of Tomorrow.

Es un destino extraño para un actor como él. En la Schaubühne de Berlín, Eidinger ha pasado su carrera haciendo cosas que el teatro alemán todavía discute: un Hamlet que interpretó cientos de veces, un Ricardo III que la crítica británica Lyn Gardner describió como una estrella del rock seductora y venida a menos. Fuera del escenario pincha música toda la noche y fotografía las rarezas de las calles corrientes. En el extranjero, sin embargo, los papeles siguen llegando con uniforme. La pregunta que plantea hoy su carrera es si la industria internacional que por fin lo ha descubierto quiere al actor o al tipo.

Creció en Marienfelde, en el extremo sur del Berlín Occidental, donde nació el 21 de enero de 1976, hijo de una enfermera pediátrica y de un ingeniero. De niño apareció en Moskito, un programa juvenil de la emisora SFB, y en el colegio actuó en Woyzeck. Años después contaría que siempre quiso ser el primero y el mejor, y que seguía siendo el payaso que necesitaba la risa ajena para sentirse feliz.

Entre 1995 y 1999 se formó en la escuela de arte dramático Ernst Busch de Berlín, junto a Nina Hoss, Devid Striesow, Mark Waschke y Fritzi Haberlandt. Una audición como Franz Moor en Los bandidos, de Schiller, le abrió las puertas de la Schaubühne, a cuyo elenco se incorporó en 2000. Al principio, su director artístico, Thomas Ostermeier, apenas contaba con él. Después llegaron los papeles: el moribundo doctor Rank de Casa de muñecas, de Ibsen; el angustiado erudito Tesman de Hedda Gabler, y en 2008 un Hamlet con breakdance que viajó de Aviñón a Australia. En 2015 calculaba que había interpretado al príncipe danés unas 250 veces. Lo llama el papel de su vida.

El cine llegó tarde y por una puerta pequeña. En Entre nosotros, de Maren Ade, él y Birgit Minichmayr daban vida a una pareja joven cuya relación se resquebraja durante unas vacaciones en Italia tras el encuentro con otra pareja, más convencional. La película ganó dos Osos de Plata en la Berlinale de 2009, y la televisión alemana empezó a ofrecerle hombres con algo torcido por dentro. Su Kai Korthals, un cartero que acosa a mujeres y las mata cuando se dan cuenta, recorrió tres episodios del Tatort de Kiel entre 2012 y 2021. El drama Grenzgang le valió el Premio Grimme en 2014.

Los directores internacionales llegaron a él a través de Olivier Assayas, que lo puso frente a Juliette Binoche y Kristen Stewart en Clouds of Sils Maria y volvió a llamarlo para Personal Shopper y la miniserie Irma Vep. Fue el zar Nicolás II en el drama histórico ruso Matilda, para el que aprendió sus frases en ruso de forma fonética, en una película que se convirtió en un explosivo asunto político en Rusia. Después vinieron Claire Denis, Tim Burton y Noah Baumbach, con papeles en High Life, Dumbo y Ruido de fondo. En casa se convirtió en Alfred Nyssen, el heredero del acero que conspira contra la República de Weimar a lo largo de cuatro temporadas de Babylon Berlin, y logró su mayor éxito de taquilla alemán con 25 km/h, una road movie en ciclomotor junto a Bjarne Mädel.

El patrón salta a la vista. En El profesor de persa, de Vadim Perelman, era Klaus Koch, el oficial de las SS que quiere aprender farsi de un prisionero que finge saberlo para sobrevivir. En SS-GB, de la BBC, era un coronel de las SS en un Londres ocupado por los nazis. En La luz que no puedes ver, de Netflix, junto a Mark Ruffalo y Hugh Laurie, era Reinhold von Rumpel, un gemólogo nazi moribundo que persigue un diamante maldito. Vistos en conjunto, ponen de manifiesto una industria que mira a uno de los actores de teatro más volcánicos de Europa y ve al oficial.

Eidinger no siempre se ha ayudado a sí mismo. En 2020 lanzó con el diseñador Philipp Bree un bolso de piel de vaca de 550 euros inspirado en el diseño de Günter Fruhtrunk para la bolsa de plástico de Aldi, y posó con él frente a un albergue para personas sin hogar en Berlín. Las críticas fueron feroces; el periódico callejero fiftyfifty, de Düsseldorf, respondió con una bolsa gratuita al estilo de las de Lidl, repartida entre personas sin hogar. Él calificó la campaña de malentendido y sostuvo que la publicidad satinada que oculta la pobreza es mucho más cínica. El argumento esquiva lo que de verdad indignó. El albergue no era el blanco de la provocación. Era el decorado, y esa negativa a avergonzarse que lo vuelve eléctrico en escena se lee de otra manera cuando las personas que aparecen en el encuadre nunca eligieron estar allí.

Su mejor trabajo reciente en pantalla llegó en casa. En Sterben, de Matthias Glasner, interpreta a Tom Lunies, un director de orquesta que ensaya la nueva composición de un amigo mientras sus padres se desmoronan, con Corinna Harfouch como su madre. La película se estrenó en la competición de la Berlinale de 2024, donde Glasner ganó el Oso de Plata al mejor guion, y obtuvo el Premio del Cine Alemán de oro; Eidinger fue nominado como mejor actor y ese mismo año ganó un Bambi. El documental de Reiner Holzemer Lars Eidinger – Sein oder nicht sein lo siguió mientras preparaba Jedermann para el Festival de Salzburgo, donde encarnó el papel protagonista en 2021 y 2022.

Tras un papel en Das Licht, de Tom Tykwer, y una breve aparición en Jay Kelly, de Baumbach, Gunn anunció en diciembre de 2025 que Eidinger se había impuesto en una búsqueda mundial para dar con Brainiac. Rodó la película entre abril y agosto de 2026, meses después de cumplir cincuenta, y dejó la pista más clara sobre su enfoque: Brainiac está descrito como la encarnación de Satanás, explicó a The Hollywood Reporter, y eso a él le parece casi shakespeariano. A comienzos de 2026 había vuelto a la Schaubühne como Ricardo III.

Este otoño está en todas partes. Desde septiembre interpreta a Zeno, hijo de una matriarca vampira que trama hacerse con el poder, en la serie de Disney+ City of Blood. La adaptación de Heimsuchung, la novela de Jenny Erpenbeck, dirigida por Volker Schlöndorff y estrenada en Cannes, llega a los cines alemanes el 15 de octubre. Moulin se estrena en Francia el 28 de octubre, y al día siguiente Die Blutgräfin, de Ulrike Ottinger, con Isabelle Huppert como la condesa Báthory, lo reúne de nuevo con Minichmayr en las pantallas alemanas. Entre rodaje y rodaje recorre escenarios con los poemas del Devocionario doméstico de Brecht junto al compositor Hans-Jörn Brandenburg, y sigue pinchando en noches de DJ.

Vive en Charlottenburg con su esposa, la cantante de ópera Ulrike Eidinger, y la hija de ambos. Sus fotografías, reunidas en el libro O Mensch, llenaron una exposición en el museo K21 de Düsseldorf. Man of Tomorrow se estrena el 9 de julio de 2027, y él ya ha dejado claro a Hollywood cómo piensa interpretar a su villano: como si fuera Shakespeare.