Rose Leslie, la aristócrata escocesa que eligió interpretar a las marginadas

Rose Leslie

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	9 de febrero de 1987 Aberdeen, Scotland
Ocupación	Actriz
Conocido por	Muerte en el Nilo, Ahora y siempre, El último cazador de brujas
Premios	BAFTA

La contradicción que define la carrera de Rose Leslie es tan limpia que casi parece inventada. Criada en un castillo del siglo XV en Aberdeenshire como hija de un jefe de clan —el tipo de infancia que debería prepararte para el establishment, si es que te prepara para algo—, ha pasado los años siguientes interpretando a una sucesión de personajes que el establishment preferiría no ver: una pinche de cocina, una salvaje de más allá del Muro, una abogada novata cuya familia está implicada en un fraude financiero. No hay ansiedad interpretativa en nada de ello. El castillo, resulta, fue una excelente preparación para ser la forastera.

Nació en Aberdeen y creció en el castillo de Lickleyhead, en Aberdeenshire, la sede ancestral de su familia durante cinco siglos. Su padre, Sebastian Arbuthnot-Leslie, es el jefe de la rama de Aberdeenshire del clan Leslie; por línea materna, la familia desciende del rey Carlos II. Es la segunda de cinco hermanos, pasó parte de su educación temprana en Francia cuando su familia vivió allí tres años, y salió hablando francés con soltura y con cierta noción del mundo más allá de los páramos escoceses. Le siguieron el internado Millfield en Somerset, y luego tres años en la London Academy of Music and Dramatic Art, donde se graduó con una Licenciatura con Matrícula de Honor y un certificado de combate escénico. La biografía podría haber tomado cualquier número de direcciones. Ella eligió LAMDA.

Su debut en pantalla, en el telefilme de 2009 New Town, le valió el BAFTA escocés a la Mejor Interpretación – Premio Nuevo Talento. Que lo ganara en su primera salida dice algo sobre la velocidad de su transición de la formación a la convicción. Llegó el trabajo teatral —interpretó el papel principal en Bedlam en el Globe Theatre, un papel que exigía resistencia tanto física como psicológica— y luego llegó el gran salto que la industria del drama de época británica ha estado proporcionando a jóvenes actrices talentosas durante doscientos años: Downton Abbey.

El papel de Gwen Dawson —una doncella que acaricia en silencio ambiciones que la casa nunca alentaría— le sentó mejor que la mayoría de los papeles de época a sus ocupantes. No había nostalgia en su interpretación, solo la paciencia de mirada clara de alguien que ya ha descubierto hacia dónde mira la puerta. Dos años después fue elegida en Game of Thrones como Ygritte, la guerrera salvaje que se convierte en compañera y luego amante de Jon Snow, y la escala de todo cambió. Ygritte se convirtió en uno de los personajes más citados de la serie y en una de sus pérdidas más sentidas. The Atlantic describió a Leslie como «una de los pocos intérpretes de la serie que realmente han elevado a sus personajes por encima de lo que eran en los libros». También estaba, en un giro que la vida arregla de vez en cuando, enamorándose de su coprotagonista Kit Harington.

Lo que ocurrió después de que terminara Game of Thrones —y esta es la parte que las retrospectivas de carrera tienden a allanar— no fue la trayectoria estándar. La película de terror Honeymoon llegó en 2014: esbelta, inquietante, sin nada que ver con la iconografía salvaje. Apareció en Luther y Utopia, participó en la fantasía de Hollywood The Last Witch Hunter, y siguió ampliando su registro sin acelerar hacia ningún destino concreto. El arco fue lateral, no vertical.

La prueba crítica llegó con The Good Fight. Elegida como Maia Rindell en el drama legal de CBS All Access —un papel que le exigía llevar una producción transatlántica en términos estadounidenses—, entregó tres temporadas y luego no regresó para la cuarta. El relato oficial en su momento fue que la serie avanzaba en otra dirección. Lo que demostró con mayor precisión fue que había desarrollado la capacidad de distinguir entre inversión institucional y encaje real, y la voluntad de actuar en consecuencia. No es una lección que toda actriz aprenda en esa etapa. Varias no la aprenden nunca.

Los años siguientes han sido deliberados en su variedad. Vigil, el thriller de la BBC sobre una investigación de asesinato en un submarino nuclear, la eligió como la sargento detective Kirsten Longacre junto a Suranne Jones, y la serie ha durado tres temporadas. La adaptación coral de Kenneth Branagh de Death on the Nile de Agatha Christie la puso entre algunas de las presencias más duraderas del cine británico; mantuvo su terreno en ella. The Time Traveler’s Wife de HBO le dio el papel principal —Clare Abshire es el centro emocional alrededor del cual gira toda la narrativa— y ancló una serie que los lectores de la novela original habían esperado décadas para ver realizada adecuadamente.

En 2024 se unió a Miss Austen, el drama de época de la BBC sobre los círculos familiares de Jane Austen, como Isabella Fowle. Al año siguiente llegó un papel secundario en The Hack y un regreso a los escenarios para la producción de Laura Wade de The Constant Wife en el Teatro Swan de la RSC en Stratford —el tipo de compromiso teatral que los actores de cine asumen cuando lo dicen en serio. Se casó con Kit Harington en junio de 2018; tienen dos hijos. Mantiene esa parte de su vida genuinamente privada, un logro específico para alguien cuyos orígenes profesionales son inseparables de una de las producciones televisivas más observadas de la historia.

Dos películas en producción sugieren cómo será el próximo capítulo. The Last Druid, junto a Russell Crowe, tiene previsto su estreno en junio de 2027. The Custom of the Country, una película coral de época con Sydney Sweeney, Matthew Goode y Louis Garrel, está actualmente en rodaje. El castillo está más lejos que nunca. Las elecciones se vuelven cada vez más interesantes.