Alicia Vikander, la actriz que tomó distancia de su Oscar antes que nadie

Lo último que dijo públicamente Alicia Vikander sobre La chica danesa fue que ya le parece “extremadamente anticuada”. Y fue ella quien ganó el Oscar por esa película.

Esa es la tensión específica dentro de su carrera: una década construyendo sobre una base que ella misma ayudó a levantar, y luego haciendo el trabajo de examinarla públicamente antes de que alguien pudiera acusarla de silencio. La mayoría de los actores que ganan el Oscar no pasan los diez años siguientes animando al público a cuestionar los méritos de ese premio. Vikander sí lo hace.

No estaba destinada a ser actriz. Empezó a entrenarse en ballet a los nueve años, primero en Svenska Balettskolan en Gotemburgo, después en la escuela superior del Ballet Real Sueco en Estocolmo, donde se mudó sola a los quince. La disciplina del ballet le aclaró algo: quería la autoría que la danza no ofrecía. La rechazaron dos veces en escuelas de interpretación. Había sido aceptada en una facultad de derecho cuando la eligieron para el papel principal de Pure.

Pure (2010), dirigida por Lisa Langseth, le valió el Premio Guldbagge a la Mejor Actriz, el galárdón cinematográfico más importante de Suecia. Dos años después, Una historia real, en la que interpretó a la reina Caroline Mathilde frente a Mads Mikkelsen, la introdujo en el cine europeo a gran escala. Joe Wright, que la fichó para Anna Karenina tras ver Pure, señaló su capacidad de sostener la complejidad en la quietud.

La colaboración con Alex Garland cambió el registro. En Ex Machina (2014), dio vida a Ava, una inteligencia artificial diseñada para probar si el hombre que la observa la ayudará a escapar o la denunciará. La Academia la clasificó en la categoría de actriz de reparto—una decisión que la crítica cinematográfica sigue discutiendo.

La chica danesa, que llegó al año siguiente, trajo consigo el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Vikander interpretó a Gerda Wegener, la artista casada con Lili Elbe, papel que encarnó Eddie Redmayne. La recepción inicial del filme fue positiva; la de la última década, considerablemente más complicada. La decisión central de casting—un hombre cisgénero interpretando a una de las primeras mujeres transgénero documentadas en someterse a cirugía de reasignación de sexo—se convirtió en referencia en los debates sobre representación en el cine. A principios de 2025, Vikander no esperó a que ese debate llegara a ella. Le dijo a British Vogue que la película “ya se siente extremadamente anticuada” y añadió: “Entiendo perfectamente las críticas que han surgido, porque hay que hacer el cambio y hay que asegurarse de que los hombres y las mujeres trans tengan trabajo.” Que una ganadora del Oscar contextualice públicamente la película que le dio su nombre es algo suficientemente inhabitual como para merecer atención.

La década posterior a La chica danesa produjo uno de los trayectos más singulares del Hollywood reciente. Jason Bourne la introdujo dentro de una gran franquicia; el reboot de Tomb Raider de 2018 la puso en el centro de otra. Ninguna acabó cuajando. MGM dio por perdida la franquicia dejando que los derechos caducaran antes de que pudiera rodarse una secuela. Trabajó dentro de sistemas que resultaron ser más pequeños que ella.

Su madre, Maria Fahl—actriz teatral sueca cuyas décadas de trabajo en la escena escandinava forjaron la orientación de Vikander hacia el oficio—falleció en diciembre de 2022 en Portugal. En los años siguientes, Vikander ha explorado un territorio más arriesgado: Irma Vep (2022), la serie de HBO en la que Olivier Assayas reelabora su propio filme de 1996; Rumores (2024), la comedia de terror de Guy Maddin junto a Cate Blanchett; The Assessment (2024), un thriller de ciencia ficción.

Tiene dos hijos pequeños con el actor Michael Fassbender, con quien se casó en 2017 y a quien conoció en el rodaje de The Light Between Oceans en 2016. Su agenda para 2026 es la más variada de su carrera: Hope, la película de ciencia ficción del surcoreano Na Hong-Jin rodada en Corea junto a Fassbender, Hoyeon y Taylor Russell; The Last Day, dirigida por Rachel Rose; The Echo Chamber, a partir de un guión de Bernardo Bertolucci. También ha confirmado su participación en La dama del mar, una adaptación de Ibsen dirigida por Simon Stone junto a Andrew Lincoln.

La segunda década de Alicia Vikander tiene coordenadas diferentes a la primera: menos temporada de premios, más riesgo, y una disposición explícita a reencuadrar públicamente lo que significó la primera. Es una de las pocas figuras del cine contemporáneo capaces de sostener simultáneamente el cine de autor y el cine de grandes estudios—no porque haya encontrado la forma de reconciliarlos, sino porque sigue eligiendo la versión de cada uno que el otro no puede replicar.

Etiquetas: tomb raider, Michael Fassbender