Elizabeth Olsen, la Bruja Escarlata que ya no rueda películas sin estreno en cines

Elizabeth Olsen

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	16 de febrero de 1989 Sherman Oaks, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Ocupación	Actriz
Conocido por	Vengadores: Infinity War, Vengadores: Endgame, Capitán América: El Soldado de Invierno
Premios	Emmy · Nominada al premio del Sindicato de Actores a la mejor interpretación femenina en una serie dramática · 2 Critics Choice · Nominada al premio Saturn a la mejor actriz en una serie de televisión

Elizabeth Olsen tiene una norma y últimamente no duda en decirla en voz alta. Si un estudio quiere contar con ella para una película, esta tiene que estrenarse en cines, y el estreno debe estar garantizado antes de que firme. No le importa que una película independiente solo encuentre comprador entre las plataformas de streaming, le contó a InStyle, «pero no quiero hacer algo en lo que el streaming sea el objetivo último». Su razón sonaba más a la de una aficionada al deporte que a la de una purista del cine: «Creo que es importante que la gente se reúna como comunidad, que vea a otros seres humanos y comparta un espacio». Es una condición llamativa en boca de una actriz cuya interpretación más célebre se estrenó directamente en Disney+, y dice mucho de cómo ha decidido aprovechar el poder de negociación que le dio la Bruja Escarlata.

Ese poder de negociación nunca iba a llegarle fácilmente, porque el apellido apareció antes que ella. Creció como la hermana pequeña de Mary-Kate y Ashley Olsen, estrellas infantiles cuyo nombre fue, durante buena parte de su adolescencia, una marca impresa en ropa, cintas de vídeo y portadas de revistas. Se planteó seriamente dedicarse a la interpretación usando su segundo nombre, Chase, para que los directores de casting conocieran a una actriz y no a una familia. Al final conservó el apellido y cambió el contexto que lo rodeaba, eligiendo papeles que no se parecían en nada al trabajo de sus hermanas. Empezó con una joven que no sabe si ha escapado de una secta o se la ha llevado consigo a casa.

Nació el 16 de febrero de 1989 en Sherman Oaks, en la zona del valle de San Fernando, en Los Ángeles. Su madre, Jarnie, había sido bailarina y después trabajó como representante personal; su padre, Dave, se dedicaba al sector inmobiliario. De pequeña apareció en algunas producciones de sus hermanas, entre ellas la película para televisión How the West Was Fun, e incluso la ficharon a los cinco años para el sello infantil que publicaba sus discos, aunque nunca llegó a grabar una sola nota. Durante un tiempo, el ballet ocupó todo su interés. En el instituto volvió a acercarse a la interpretación; en 2004 estuvo a punto de dejarla cuando los tabloides se lanzaron sobre el trastorno alimentario de Mary-Kate, y después se marchó al este para estudiar en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Además de graduarse en Arte Dramático, asistió a clases en la Atlantic Theater Company y pasó un semestre en la Escuela del Teatro de Arte de Moscú, el lugar donde, según ha contado, empezó a tomarse en serio el oficio. Sus trabajos como suplente, en el circuito off-Broadway con Dust y en Broadway con Impressionism, le consiguieron un representante. No obtuvo el título hasta enero de 2013, cuando ya había empezado a rodar películas.

Martha Marcy May Marlene, el primer largometraje de Sean Durkin, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y recibió elogios tanto la película como, sobre todo, ella. Olsen interpretó a una joven que huye de una comuna abusiva y se muda con su hermana, incapaz de separar los recuerdos de las amenazas. Ha contado que le atrajo el papel por su larga fascinación por las enfermedades mentales. La interpretación le valió nominaciones al premio Critics’ Choice Movie a la mejor actriz y al Independent Spirit a la mejor actriz protagonista, y a principios de 2013 quedó entre las candidatas al premio BAFTA a la Estrella Emergente. Después llegó la película de terror Silent House, que también se había estrenado en Sundance, y una sucesión de elecciones deliberadamente variadas: Edie Parker, la primera esposa de Jack Kerouac, en Kill Your Darlings; una enfermera en la adaptación estadounidense de Oldboy dirigida por Spike Lee; y Thérèse Raquin, de Émile Zola, en In Secret. En teatro interpretó a Julieta en el circuito off-Broadway, y Ben Brantley, de The New York Times, describió su actuación como «una alternancia entre la insolencia caprichosa y la histeria». Después llegó Godzilla, que recaudó 529 millones de dólares en todo el mundo y le permitió probar por primera vez lo que era llegar a un público masivo.

Marvel se fijó en ella en una escena poscréditos de Captain America: The Winter Soldier en 2014, y al año siguiente se convirtió en Wanda Maximoff en Avengers: Age of Ultron, la primera aparición del personaje en el cine. Hablaba con un acento del país ficticio de Sokovia que Olsen comparó con el eslovaco. Volvió en Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, que se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia. Entre esos títulos corales, mantuvo viva una carrera paralela. Interpretó a Audrey Williams, junto al Hank Williams de Tom Hiddleston, en I Saw the Light; a una agente novata del FBI en Wind River, de Taylor Sheridan; y a una influencer en redes sociales en Ingrid Goes West, una interpretación que Peter Travers, de Rolling Stone, calificó de «perfección tóxica». También fue productora ejecutiva y protagonista de Sorry for Your Loss, una serie de Facebook Watch sobre una joven viuda llamada Leigh Shaw que le valió una nominación al premio Critics’ Choice Television antes de ser cancelada en enero de 2020, tras dos temporadas.

WandaVision, que se estrenó en Disney+ en enero de 2021, fue el momento en que la franquicia la situó en el centro de la historia. Junto al Vision de Paul Bettany, recorrió décadas de estilos de comedias de situación estadounidenses mientras la serie iba revelándose poco a poco como un estudio sobre el duelo. Linda Holmes, de NPR, escribió que Olsen ofrecía una «interpretación central imborrable». La serie obtuvo 23 nominaciones a los Emmy, incluida una para Olsen como mejor actriz protagonista en una serie limitada, categoría que ganó Kate Winslet por Mare of Easttown. Olsen también fue nominada a un Globo de Oro y, en 2022, ganó el premio a la mejor actriz de una serie de superhéroes en los Critics’ Choice Super Awards.

El paso siguiente es donde la versión oficial y los hechos dejan de coincidir. Doctor Strange en el multiverso de la locura, estrenada en mayo de 2022, convirtió a Wanda en la antagonista de la película: una madre dispuesta a atravesar universos para llegar hasta unos hijos que solo existen en otra realidad. La película pedía al público que creyera que la mujer que había renunciado a su familia imaginaria al final de WandaVision ahora perseguiría a una adolescente para recuperarla. Las críticas fueron dispares. Lo que los críticos destacaron fue su trabajo; Owen Gleiberman escribió en Variety que «genera un fuego operístico», mientras que lo que se discutió fue la lógica del guion. Desde entonces, lo habitual ha sido interpretar que se marchó de Marvel. Ella ha dicho lo contrario. Mientras promocionaba Eternity en noviembre de 2025, contó que no estaba en Avengers: Doomsday y que no tenía ni idea de cómo ni cuándo podría regresar Wanda. También le dijo a InStyle que «aprovecharía la oportunidad de volver a ponerse en su piel». Su único trabajo para Marvel desde Doctor Strange en el multiverso de la locura ha sido poner voz a una variante de Wanda en la serie de animación Marvel Zombies. Ha dejado la puerta abierta y ha dejado de esperar junto a ella.

Lo que hizo en su lugar fue Love & Death, la serie limitada de HBO Max escrita por David E. Kelley, que se estrenó en abril de 2023. Interpretó a Candy Montgomery, el ama de casa y feligresa de Wylie, Texas, que en 1980 mató a su amiga Betty Gore de cuarenta y un hachazos tras mantener una aventura con el marido de Betty, y fue absuelta por un jurado. Olsen interpretó la distancia entre la vecina cordial y el acto, sin intentar resolverla, y la actuación le valió su segunda nominación al Globo de Oro. Más tarde, Max anunció que se había convertido en su serie limitada original más vista en todo el mundo.

Las películas que vinieron después fueron más pequeñas y contenidas. En His Three Daughters, de Azazel Jacobs, Olsen, Carrie Coon y Natasha Lyonne interpretaron a tres hermanas distanciadas que velan a su padre moribundo, en una historia rodada dentro de un único apartamento de Nueva York. Netflix la compró tras su estreno en Toronto por unos siete millones de dólares, según se informó, y la proyectó durante un breve periodo en cines antes de estrenarla en streaming en septiembre de 2024. En The Assessment, el primer largometraje de Fleur Fortuné, Olsen y Himesh Patel interpretaban a una pareja de un futuro cercano en el que tener hijos exige superar una evaluación estatal; Alicia Vikander daba vida a la examinadora. Después llegó Eternity, la comedia sobre la vida después de la muerte de David Freyne para A24, de la que Olsen también fue productora ejecutiva. Su personaje, Joan, tiene una semana para decidir si pasará la eternidad con el marido con quien compartió sesenta y cinco años, interpretado por Miles Teller, o con su primer marido, que murió joven, interpretado por Callum Turner. Se estrenó en los cines estadounidenses el 26 de noviembre de 2025.

Vistas en conjunto, esas decisiones explican la norma que describió a InStyle. Todas las películas que ha hecho desde Doctor Strange en el multiverso de la locura se han producido fuera del sistema de los grandes estudios, y la que compró una plataforma de streaming también tuvo un estreno en cines. La paradoja es real: el trabajo que la convirtió en una estrella mundial vive en un servicio de suscripción, y la actriz que surgió de él es ahora una de las pocas con suficiente peso como para exigir que sus películas se proyecten en una sala.

Su vida privada es privada por decisión propia. Está casada con Robbie Arnett, músico del grupo Milo Greene; se comprometieron en julio de 2019, después de unos tres años juntos, y se casaron en una ceremonia discreta, sin anunciarlo. Juntos escribieron dos libros ilustrados, Hattie Harmony: Worry Detective, en 2022, y Hattie Harmony: Opening Night, en 2023, ambos inspirados en su propia experiencia con la ansiedad. Ha señalado a Diane Keaton como la actriz que le enseñó qué tipo de mujer quería ser y ha explicado que nunca se había visto reflejada en la pantalla: «No soy la sexy, no soy la empollona, no sé dónde encajo». Habla con cariño de sus hermanas y no se sirve de su fama.

La agenda que tiene por delante está repleta. Panic Carefully, el thriller paranoico escrito y dirigido por Sam Esmail, la reúne con Julia Roberts, Eddie Redmayne y Brian Tyree Henry. Se rodó en Londres, con Canary Wharf transformado en Manhattan, y Warner Bros. ha trasladado su estreno al 9 de abril de 2027, en cines e IMAX: exactamente el tipo de lanzamiento que exige su norma. La comedia negra de Todd Solondz Love Child, con Charles Melton, sigue a la espera de financiación; Olsen ha dicho abiertamente que está costando mucho sacarla adelante. El proyecto que tiene más cerca es televisivo. Seven Sisters, creada por el dramaturgo Will Arbery y encargada como serie por FX en diciembre de 2025, se estrenará en Hulu en Estados Unidos y en Disney+ en el resto del mundo. Olsen interpreta a Adrienne, una mujer que empieza a oír una voz que nadie más puede escuchar, en una familia de la que también forman parte Cristin Milioti, Anthony Edwards y J. Smith-Cameron. El episodio piloto lo dirigió Sean Durkin, el cineasta que le dio Martha Marcy May Marlene, y está previsto que el rodaje de la serie completa empiece en Vancouver a finales de noviembre de 2026. Quince años después de su primera película juntos, el director que le dio su primer papel protagonista será quien la dirija de nuevo.