Adam McKay, el cineasta que aprendió que hacer reír y hacer temblar son lo mismo

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

La separación de Ferrell en 2019 se describió en su momento como amistosa y se atribuyó a diferentes ambiciones profesionales —Ferrell dijo más tarde que tenían «distintos niveles de ancho de banda». Lo que realmente precipitó fue la fundación de Hyperobject Industries, la productora de McKay, que toma su nombre del concepto del filósofo Timothy Morton para fenómenos tan masivamente distribuidos que superan la comprensión humana: el cambio climático, el capitalismo, internet. El nombre no fue accidental. McKay ya había utilizado The Big Short en 2015 para convertir la crisis financiera de 2008 en una película que necesitaba explicar las obligaciones de deuda colateralizada a un público masivo, descubriendo que la única manera de hacerlo era mediante las mismas técnicas que había usado en la era Ferrell: detener la película, dirigirse directamente al público, contratar a un famoso para explicar algo incomprensible mientras aparentemente hace algo no relacionado. La película le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, compartido con el coguionista Charles Randolph, y le reportó una nominación al Oscar al Mejor Director —la primera de diecisiete nominaciones que recibirían colectivamente sus tres siguientes películas.

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

Su colaboración con Will Ferrell a lo largo de siete películas en los años 2000 produjo un tipo específico de comedia que, desde fuera, parecía producto de estudio: amplia, física, comercialmente fiable. Desde dentro, cada película era un experimento controlado en el uso de las convenciones de género en su contra —el informativo en Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la máquina de carreras en Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, el procedimiento policial en The Other Guys— para exponer cómo esas formas reproducen y refuerzan la jerarquía. Los críticos que no lo captaron leyeron las películas como comida reconfortante; el público que lo pilló encontró algo más espinoso debajo. Step Brothers, ampliamente desestimada en su estreno, ha sido reevaluada desde entonces como un estudio sobre el derecho masculino atrofiado que funciona precisamente porque se entrega a la comedia sin romper para guiñar un ojo.

La separación de Ferrell en 2019 se describió en su momento como amistosa y se atribuyó a diferentes ambiciones profesionales —Ferrell dijo más tarde que tenían «distintos niveles de ancho de banda». Lo que realmente precipitó fue la fundación de Hyperobject Industries, la productora de McKay, que toma su nombre del concepto del filósofo Timothy Morton para fenómenos tan masivamente distribuidos que superan la comprensión humana: el cambio climático, el capitalismo, internet. El nombre no fue accidental. McKay ya había utilizado The Big Short en 2015 para convertir la crisis financiera de 2008 en una película que necesitaba explicar las obligaciones de deuda colateralizada a un público masivo, descubriendo que la única manera de hacerlo era mediante las mismas técnicas que había usado en la era Ferrell: detener la película, dirigirse directamente al público, contratar a un famoso para explicar algo incomprensible mientras aparentemente hace algo no relacionado. La película le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, compartido con el coguionista Charles Randolph, y le reportó una nominación al Oscar al Mejor Director —la primera de diecisiete nominaciones que recibirían colectivamente sus tres siguientes películas.

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

Su colaboración con Will Ferrell a lo largo de siete películas en los años 2000 produjo un tipo específico de comedia que, desde fuera, parecía producto de estudio: amplia, física, comercialmente fiable. Desde dentro, cada película era un experimento controlado en el uso de las convenciones de género en su contra —el informativo en Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la máquina de carreras en Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, el procedimiento policial en The Other Guys— para exponer cómo esas formas reproducen y refuerzan la jerarquía. Los críticos que no lo captaron leyeron las películas como comida reconfortante; el público que lo pilló encontró algo más espinoso debajo. Step Brothers, ampliamente desestimada en su estreno, ha sido reevaluada desde entonces como un estudio sobre el derecho masculino atrofiado que funciona precisamente porque se entrega a la comedia sin romper para guiñar un ojo.

La separación de Ferrell en 2019 se describió en su momento como amistosa y se atribuyó a diferentes ambiciones profesionales —Ferrell dijo más tarde que tenían «distintos niveles de ancho de banda». Lo que realmente precipitó fue la fundación de Hyperobject Industries, la productora de McKay, que toma su nombre del concepto del filósofo Timothy Morton para fenómenos tan masivamente distribuidos que superan la comprensión humana: el cambio climático, el capitalismo, internet. El nombre no fue accidental. McKay ya había utilizado The Big Short en 2015 para convertir la crisis financiera de 2008 en una película que necesitaba explicar las obligaciones de deuda colateralizada a un público masivo, descubriendo que la única manera de hacerlo era mediante las mismas técnicas que había usado en la era Ferrell: detener la película, dirigirse directamente al público, contratar a un famoso para explicar algo incomprensible mientras aparentemente hace algo no relacionado. La película le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, compartido con el coguionista Charles Randolph, y le reportó una nominación al Oscar al Mejor Director —la primera de diecisiete nominaciones que recibirían colectivamente sus tres siguientes películas.

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

La pregunta que persigue a Adam McKay en cada entrevista es siempre la misma, solo que con distinto disfraz: ¿cómo es posible que el hombre que hizo Anchorman acabe pasándose años advirtiendo a la gente sobre el fin del mundo? Planteado así, ya se ha concedido el mejor argumento de sus críticos: que hay algo fundamentalmente incoherente en un satírico que utiliza su plataforma para argumentar que las plataformas han fracasado. La respuesta de McKay, coherente a lo largo de más de dos décadas de trabajo, es que las herramientas que produjeron Talladega Nights y las que produjeron The Big Short son idénticas. Lo que cambió no fue el método, sino la calidad del objetivo.

Criado entre Denver y Pensilvania, hijo de un músico que se fue cuando McKay tenía siete años, encontró su camino hacia la comedia a través del underground de la improvisación de Chicago: Upright Citizens Brigade, Second City, el ecosistema creativo en bruto que Del Close construyó en torno al principio de que el miedo es lo que mata una escena. A mediados de sus veinte años, McKay había aterrizado en Saturday Night Live, donde se convirtió en jefe de guionistas al año de ser contratado —el equipo creativo del programa lo había rechazado como intérprete, pero reconoció algo en sus guiones. Esa brecha entre lo que se suponía que era y lo que realmente hacía se convertiría en un hecho estructural recurrente de su carrera.

Su colaboración con Will Ferrell a lo largo de siete películas en los años 2000 produjo un tipo específico de comedia que, desde fuera, parecía producto de estudio: amplia, física, comercialmente fiable. Desde dentro, cada película era un experimento controlado en el uso de las convenciones de género en su contra —el informativo en Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la máquina de carreras en Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, el procedimiento policial en The Other Guys— para exponer cómo esas formas reproducen y refuerzan la jerarquía. Los críticos que no lo captaron leyeron las películas como comida reconfortante; el público que lo pilló encontró algo más espinoso debajo. Step Brothers, ampliamente desestimada en su estreno, ha sido reevaluada desde entonces como un estudio sobre el derecho masculino atrofiado que funciona precisamente porque se entrega a la comedia sin romper para guiñar un ojo.

La separación de Ferrell en 2019 se describió en su momento como amistosa y se atribuyó a diferentes ambiciones profesionales —Ferrell dijo más tarde que tenían «distintos niveles de ancho de banda». Lo que realmente precipitó fue la fundación de Hyperobject Industries, la productora de McKay, que toma su nombre del concepto del filósofo Timothy Morton para fenómenos tan masivamente distribuidos que superan la comprensión humana: el cambio climático, el capitalismo, internet. El nombre no fue accidental. McKay ya había utilizado The Big Short en 2015 para convertir la crisis financiera de 2008 en una película que necesitaba explicar las obligaciones de deuda colateralizada a un público masivo, descubriendo que la única manera de hacerlo era mediante las mismas técnicas que había usado en la era Ferrell: detener la película, dirigirse directamente al público, contratar a un famoso para explicar algo incomprensible mientras aparentemente hace algo no relacionado. La película le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, compartido con el coguionista Charles Randolph, y le reportó una nominación al Oscar al Mejor Director —la primera de diecisiete nominaciones que recibirían colectivamente sus tres siguientes películas.

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

Películas destacadas

La pregunta que persigue a Adam McKay en cada entrevista es siempre la misma, solo que con distinto disfraz: ¿cómo es posible que el hombre que hizo Anchorman acabe pasándose años advirtiendo a la gente sobre el fin del mundo? Planteado así, ya se ha concedido el mejor argumento de sus críticos: que hay algo fundamentalmente incoherente en un satírico que utiliza su plataforma para argumentar que las plataformas han fracasado. La respuesta de McKay, coherente a lo largo de más de dos décadas de trabajo, es que las herramientas que produjeron Talladega Nights y las que produjeron The Big Short son idénticas. Lo que cambió no fue el método, sino la calidad del objetivo.

Criado entre Denver y Pensilvania, hijo de un músico que se fue cuando McKay tenía siete años, encontró su camino hacia la comedia a través del underground de la improvisación de Chicago: Upright Citizens Brigade, Second City, el ecosistema creativo en bruto que Del Close construyó en torno al principio de que el miedo es lo que mata una escena. A mediados de sus veinte años, McKay había aterrizado en Saturday Night Live, donde se convirtió en jefe de guionistas al año de ser contratado —el equipo creativo del programa lo había rechazado como intérprete, pero reconoció algo en sus guiones. Esa brecha entre lo que se suponía que era y lo que realmente hacía se convertiría en un hecho estructural recurrente de su carrera.

Su colaboración con Will Ferrell a lo largo de siete películas en los años 2000 produjo un tipo específico de comedia que, desde fuera, parecía producto de estudio: amplia, física, comercialmente fiable. Desde dentro, cada película era un experimento controlado en el uso de las convenciones de género en su contra —el informativo en Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la máquina de carreras en Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, el procedimiento policial en The Other Guys— para exponer cómo esas formas reproducen y refuerzan la jerarquía. Los críticos que no lo captaron leyeron las películas como comida reconfortante; el público que lo pilló encontró algo más espinoso debajo. Step Brothers, ampliamente desestimada en su estreno, ha sido reevaluada desde entonces como un estudio sobre el derecho masculino atrofiado que funciona precisamente porque se entrega a la comedia sin romper para guiñar un ojo.

La separación de Ferrell en 2019 se describió en su momento como amistosa y se atribuyó a diferentes ambiciones profesionales —Ferrell dijo más tarde que tenían «distintos niveles de ancho de banda». Lo que realmente precipitó fue la fundación de Hyperobject Industries, la productora de McKay, que toma su nombre del concepto del filósofo Timothy Morton para fenómenos tan masivamente distribuidos que superan la comprensión humana: el cambio climático, el capitalismo, internet. El nombre no fue accidental. McKay ya había utilizado The Big Short en 2015 para convertir la crisis financiera de 2008 en una película que necesitaba explicar las obligaciones de deuda colateralizada a un público masivo, descubriendo que la única manera de hacerlo era mediante las mismas técnicas que había usado en la era Ferrell: detener la película, dirigirse directamente al público, contratar a un famoso para explicar algo incomprensible mientras aparentemente hace algo no relacionado. La película le valió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, compartido con el coguionista Charles Randolph, y le reportó una nominación al Oscar al Mejor Director —la primera de diecisiete nominaciones que recibirían colectivamente sus tres siguientes películas.

Vice en 2018 aplicó el mismo desorden formal a la biografía política, trazando la acumulación de poder ejecutivo de Dick Cheney con un celo estructuralista que dividió a los críticos casi perfectamente según si pensaban que la sátira era un instrumento adecuado para lo que representaba. La crítica de que McKay había reducido la complejidad real de Cheney a una caricatura no era del todo errónea; también pasaba por alto para qué sirve la caricatura. Cuando un sistema es demasiado grande para comprenderlo directamente, la distorsión se convierte en una forma de precisión. Ocho nominaciones al Oscar le siguieron. Sufrió un infarto durante la producción —Christian Bale reconoció los signos y ayudó a evitar un desenlace peor—, un hecho que McKay ha mencionado en entrevistas sin aparente deseo de dramatismo.

Don’t Look Up en 2021, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como científicos que observan cómo la civilización no responde a un cometa de extinción masiva, hizo explícito el proyecto satírico hasta el punto de que resultó imposible discutirlo sin el marco de si el enfoque funcionaba o no. Los críticos de la película argumentaron que el ridículo era un instrumento demasiado burdo; sus defensores señalaron que las alternativas tampoco estaban funcionando. Ese argumento —sobre la adecuación, sobre si cualquier respuesta artística a una catástrofe sistémica puede hacer algo más que documentar el fracaso— es el argumento que toda la filmografía de McKay ha estado sosteniendo desde mediados de los 2000.

La versión más dura de la crítica no es que la sátira de McKay sea demasiado dura, sino que podría estar calibrada precisamente para permitir que su público sienta que entiende lo que está pasando sin exigirle que cambie nada. Una película que te hace reír de los negacionistas del clima no te convierte necesariamente en un activista climático; puede convertirte igual de fácilmente en un espectador más cómodo, que ahora ha visto confirmadas sus opiniones políticas correctas de forma entretenida. McKay es consciente de esta trampa; se ve en su aparición de mayo de 2026 en el pódcast Urgent Futures, donde dijo, con la precisión de alguien que lleva mucho tiempo pensando en ello: «Casi puedo decir que desprecio a los liberales blancos estadounidenses. Son lo más asqueroso de lo asqueroso». Se refería a personas a las que había pasado años intentando movilizar en torno al clima: progresistas acaudalados y autoproclamados que, según su lectura, se benefician estructuralmente del sistema al que nominalmente se oponen y retroceden ante cualquier análisis que implique su comodidad. Sus películas no se burlan de los obviamente malvados; se burlan del público que debería saberlo mejor.

A finales de 2024, tras la victoria electoral de Trump, McKay abandonó formalmente el Partido Demócrata y anunció que se registraría en el Partido Verde o en Working Families. En 2026 ya había comprometido cuatro millones de dólares al Climate Emergency Fund, había fundado Yellow Dot Studios como una productora sin ánimo de lucro destinada a desmantelar la desinformación climática, y había publicado un ensayo en Current Affairs en agosto de 2026 titulado «La mentira gigantesca que está colapsando el clima mundial» —argumentando que una mentira institucional coordinada subyace al fracaso de la respuesta climática. El ensayo provocó el predecible ciclo de indignación mientras señalaba, con acierto o sin él, la misma tensión que sus películas llevaban una década rondando.

Como productor ejecutivo, la producción de McKay a lo largo de 2025 y 2026 discurrió por múltiples vías simultáneas. Stormbound, un documental IMAX que sigue al veterano cazatormentas Jeff Gammons producido por Hyperobject Industries, ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Documental en su estreno mundial en SXSW en marzo de 2026. Just Look Up —un documental independiente sobre Climate Defiance y su fundador Michael Greenberg, coproducido junto al cineasta Joshua Oppenheimer— se estrenó en CPH:DOX en Copenhague y luego en el Festival de Tribeca, con una banda sonora que incluye a Billie Eilish, Chappell Roan y Doechii. The Chair Company, la comedia de media hora de HBO que McKay produjo ejecutivamente con Tim Robinson y Zach Kanin, se estrenó el 12 de octubre de 2025, promedió 3,3 millones de espectadores estadounidenses a lo largo de sus ocho episodios y fue renovada para una segunda temporada antes de que la primera hubiera terminado de emitirse —el mejor debut de comedia de HBO para una primera temporada en varios años.

En desarrollo activo: Greenhouse, una adaptación del libro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams y Sam Rockwell en conversaciones, que McKay describió en abril de 2026 como «probablemente la mejor película que he escrito» mientras reconocía que estaba resultando difícil de financiar. Sony Pictures adquirió la comedia de ciencia ficción sin título escrita por el director de Together, Michael Shanks, que McKay dirigirá —su primer largometraje desde Don’t Look Up y la primera vez que dirige a partir de un guion ajeno. La serie limitada de HBO desarrollada con Bong Joon-ho —una historia original ambientada en el universo de Parasite, no un remake, con Mark Ruffalo en conversaciones para protagonizar— sigue en desarrollo; Bong confirmó en abril de 2026 que «avanza sin problemas». En junio de 2026, McKay reconoció públicamente que estaba «totalmente abierto» a trabajar de nuevo con Ferrell, abordando los rumores circulantes de una secuela de Talladega Nights —una nota más cálida que la ruptura limpia que Hollywood había asumido. Y la serie limitada de cine negro No One to Tell, sobre un experiodista de investigación, ha entrado en desarrollo en Hyperobject Industries.

Está casado con la cineasta Shira Piven —cuyo hermano es el actor Jeremy Piven— con quien tiene dos hijas, Pearl y Lili Rose. Padece temblor esencial desde finales de los años 90 y realiza entrevistas tumbado o en una silla especializada —un detalle del que habla abiertamente, como hace con la mayoría de las cosas.

Sigue siendo, a pesar de todo, el hombre que hizo Anchorman —aún buscando la escena en la que el chiste y la catástrofe llegan al mismo momento y se convierten, brevemente, en la misma cosa. Si esa escena puede existir fuera del cine es una pregunta en la que ha estado trabajando durante veinte años sin resolución, y en la que ahora trabaja más rápido.

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Etiquetas: peliculas, Will Ferrell, Adam McKay, sátira política, La gran apuesta, Anchorman

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