David Jonsson: de darle un alma al androide a heredar el Pantera Negra

David Jonsson

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	4 de septiembre de 1993 Custom House, London, England
Ocupación	Actor
Conocido por	Alien. Romulus, La larga marcha, Amor en Rye Lane
Premios	BAFTA · Black British Theatre · Independent Spirit

El papel de Andy en Alien: Romulus no venía acompañado de ningún manual. Un androide no es del todo humano ni del todo máquina: no tiene experiencia vivida de la que extraer, ninguna herencia inconsciente de gestos y ritmos, ninguna sombra de lo que ha amado y perdido. David Jonsson tuvo que construir uno desde cero, y la pregunta a la que volvía una y otra vez no era «cómo se comporta un sintético», sino «qué quiere un sintético». Esa inversión es, en retrospectiva, lo que hizo que la actuación fuera imposible de ignorar.

Jonsson creció en Custom House, la zona del este de Londres donde los Docklands dan paso a calles adosadas corrientes. Su padre era ingeniero informático en el aeropuerto de Heathrow; su madre trabajaba para la Policía Metropolitana. De su herencia —criollo sierraleonés, nigeriano y sueco— ha hablado como una capa que lleva a todas las habitaciones en las que entra, alerta a cómo lo leen. Tras los GCSE se fue a Nueva York dos años, regresó para unirse al National Youth Theatre, luego se formó en la Royal Academy of Dramatic Art, graduándose en 2016 con una convicción sobre la interpretación y casi ningún plan para lo que vendría después.

El teatro llegó primero. Su debut en el West End fue en Mary Stuart en el Almeida, dirigida por Robert Icke —una producción exigente que requería una quietud que la cámara rara vez recompensa. Le siguieron Don Juan in Soho y luego and breathe…, una pieza sobre la comunidad negra en Gran Bretaña que le valió el Black British Theatre Award al Mejor Actor. El trabajo teatral es donde aprendió el principio que luego aplicó a Andy: la interpretación no consiste en mostrar la emoción, sino en contenerla.

La serie de televisión Industry, que comenzó en BBC Two y HBO en 2020, le dio a Jonsson su primer papel sostenido en pantalla: Augustus «Gus» Sackey, un operador bursátil que navega por un banco de inversión londinense con la alerta particular de alguien que sabe que su presencia allí es condicional. La interpretación era deliberada y controlada, trabajando a una frecuencia que recompensa la atención en lugar de exigirla. Confirmó que lo que hace en el teatro se traduce a la pantalla sin perder densidad.

Rye Lane, la comedia romántica de Raine Allen-Miller ambientada en un solo día en el sur de Londres, fue un registro diferente: encantadora, rápida, emocionalmente expuesta. Jonsson interpretó a Dom —recién roto el corazón, desarmado por la situación— y la película le valió una nominación al British Independent Film Award como Mejor Coprotagonista junto a Vivian Oparah. Demostró que podía sostener una película tanto con calidez como con precisión. Luego llegó Alien: Romulus, y la franquicia que lo cambiaría todo.

Lo que el director Fede Álvarez quería de Andy era una ruptura deliberada con la tradición que la franquicia había construido en torno a sus personajes sintéticos: no una herramienta, no una amenaza, sino una entidad en genuina angustia moral. El riesgo era el sentimentalismo. Lo que Jonsson ofreció fue algo más inquietante: un androide que se esfuerza tanto por ser humano que su cuidado por la gente que lo rodea se convierte en su propia clase de tragedia. Algunos críticos argumentaron que la actuación desequilibraba la película, desviando la atención de la mecánica de supervivencia y terror sobre la que se sostiene la serie. El contraargumento es que Andy es el único personaje en Alien: Romulus que está completamente presente —que, al no tener ningún interés biológico en la supervivencia, es el único que elige actuar. Jonsson no ha discutido la crítica. Simplemente ha señalado hacia el siguiente proyecto.

El premio EE BAFTA Rising Star, votado por el público en lugar de por los organismos del sector, fue para Jonsson en febrero de 2025 —por delante de Marisa Abela, Jharrel Jerome, Mikey Madison y Nabhaan Rizwan. Es un galardón que históricamente ha marcado el momento exacto en que un talento pasa de «conocido por el público cinéfilo» a «conocido». Ese mismo año, apareció en la adaptación de Francis Lawrence de The Long Walk de Stephen King como Peter McVries, y en Wasteman, que también produjo ejecutivamente —una señal de dónde se sitúan sus ambiciones cuando las cámaras no están rodando.

El anuncio en la Comic-Con de San Diego en julio de 2026 de que Jonsson interpretará a T’Challa II —el hijo adulto del rey de Chadwick Boseman— en Black Panther 3 de Ryan Coogler llegó con un peso que no puede manejarse solo con el oficio. Boseman falleció en 2020; su ausencia es ahora parte de la arquitectura de la franquicia, no un vacío que llenar sino una gravedad que sortear. Jonsson tiene también Benn/Eubank por delante, interpretando a Chris Eubank en una de las rivalidades definitorias del boxeo británico, y Scandalous!, en la que da vida a Sammy Davis Jr. junto a Sydney Sweeney como Kim Novak. Cada proyecto requiere habitar a una persona real —lo cual es una presión diferente a la de inventar a alguien.

Black Panther 3 se estrena en diciembre de 2028. Lo que Jonsson construya antes —y cómo maneje el peso después— será el argumento que su carrera ha estado esbozando desde que un ser humano sintético entró en una franquicia de terror y preguntó qué significa querer sobrevivir.