Kristin Scott Thomas, la actriz que le dijo no a Hollywood y ahora dirige

Kristin Scott Thomas

Photo: Georges Biard / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	24 de mayo de 1960 Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Ocupación	Actriz y directora de cine
Conocido por	Misión imposible, El instante más oscuro, Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft
Premios	BAFTA · Laurence Olivier Award for Best Actress · European Film Award for Best Actress · Evening Standard British Film · Dame Commander of the Order of the British Empire · Chevalier of the Légion d'honneur

A Kristin Scott Thomas, a quien tantas veces han encasillado como la persona más imperturbable de la sala, no le ha temblado el pulso a la hora de tomar decisiones contrarias a sus propios intereses comerciales. Dejó que se enfriara la carrera en Hollywood que despegó tras El paciente inglés, trasladó su vida profesional a París y a los escenarios londinenses y, en un momento dado, reconoció que estaba harta del cine. Sin embargo, los papeles seguían llegando, y la mayoría le pedían que interpretara a mujeres imperiosas y ligeramente inquietantes. La pregunta a la que responde ahora es qué ocurre cuando deja de aceptar el papel que le ofrecen y empieza a escribirlo ella misma.

La firmeza de sus interpretaciones tiene una historia íntima. Su padre, piloto de la Royal Navy, murió en un accidente aéreo cuando ella era pequeña; su madre volvió a casarse con otro aviador de la Armada, que falleció de la misma manera unos años después. Se crio en Dorset, estudió en Cheltenham Ladies’ College y acabó en la Central School of Speech and Drama de Londres, donde se preparó para enseñar arte dramático, no para actuar. Cuando pidió cambiarse al curso de interpretación, la escuela se negó. Así que se marchó a París, trabajó como au pair y se matriculó en la escuela nacional de teatro ENSATT, donde aprendió el oficio en francés.

Nacida en Redruth, Cornualles, el 24 de mayo de 1960, tenía 25 años cuando Prince la fichó para Under the Cherry Moon (1986), una extravagancia en blanco y negro que la crítica despellejó. El verdadero comienzo llegó dos años después, como Brenda Last, la aburrida e infiel esposa de la adaptación de Evelyn Waugh Un puñado de polvo, papel que le valió el premio Evening Standard a la actriz revelación más prometedora. Lunas de hiel, de Roman Polanski, y después Cuatro bodas y un funeral la enfrentaron dos veces a Hugh Grant. La segunda, en la que interpretaba a Fiona, una mujer mordaz y discretamente enamorada, le dio el BAFTA a la mejor actriz de reparto.

Después llegó El paciente inglés (1996). Por su papel de Katharine Clifton, la mujer casada que vive una aventura con Almásy, el personaje de Ralph Fiennes, en el desierto norteafricano, recibió sendas nominaciones al Óscar y al Globo de Oro a la mejor actriz. Las ofertas que vinieron después eran las habituales: Misión imposible, El hombre que susurraba a los caballos, de Robert Redford, y Random Hearts, de Sydney Pollack, junto a Harrison Ford. Se desencantó y se tomó un año sabático para tener a su tercer hijo. «Me encantaba el cine europeo», contó a Deadline en junio de 2026 al explicar por qué no se mudó a Los Ángeles. «Hay algo en una pequeña película francesa hecha con 2,50 libras y 25 personas que me encanta».

La parte europea de su carrera es la que más valora. Robert Altman le dio el papel de Lady Sylvia en Gosford Park. Guillaume Canet la eligió para No se lo digas a nadie, y Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel, en la que interpreta a una mujer que reconstruye su vida tras pasar quince años en prisión, le valió el Premio del Cine Europeo a la mejor actriz, además de nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. En 2003 volvió al teatro con Bérénice, de Racine, en francés. En 2008 ganó el premio Olivier por su Arkadina en La gaviota, en el Royal Court, y después llevó el montaje a Broadway. Le siguieron Traición, de Pinter; Electra, de Sófocles, en el Old Vic, y su interpretación de Isabel II en The Audience, de Peter Morgan. Francia la nombró caballero de la Legión de Honor en 2005 y Reino Unido la nombró dama en 2015.

La versión ordenada de esta historia omite aquello de lo que ella ha hablado sin rodeos. Durante años, sus papeles se fueron reduciendo a un único registro: la aristócrata, la esposa fría, la mujer capaz de poner fin a una conversación con una mirada. El cine también empezó a cansarla. «Estaba harta, ¿sabes? Harta, agotada, básicamente», le dijo a The Talks en 2018, al recordar que hacer películas «se había convertido en un trabajo demasiado pesado». Sólo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn, en la que interpretaba a una matriarca criminal grotesca, fue recibida con abucheos en Cannes, aunque más tarde la incluyó entre las películas de las que se siente más orgullosa. Su único largometraje como directora hasta la fecha, La boda de mi madre, recibió críticas más correctas que entusiastas: el 41 % de las 61 reseñas contabilizadas por Rotten Tomatoes fueron positivas, y varios críticos reprocharon al guion que estuviera demasiado cargado.

Sus trabajos posteriores en pantalla demostraron hasta dónde podía llegar ese registro. Fue Clementine Churchill en El instante más oscuro, de Joe Wright, una interpretación nominada al BAFTA, y la señora Danvers en Rebeca, de Ben Wheatley. En una sola escena de Fleabag, como la empresaria Belinda, pronunció un discurso sobre las mujeres, el dolor y hacerse mayor que se convirtió en uno de los momentos más citados de la serie y le valió una nominación al Emmy.

Después llegó Diana Taverner. Desde abril de 2022 interpreta a la jefa de operaciones del MI5 en Slow Horses, la serie de Apple TV basada en las novelas de Mick Herron, donde se enfrenta a Jackson Lamb, el personaje de Gary Oldman. Al final de la quinta temporada, Taverner había alcanzado el puesto de First Desk, el más alto del servicio. La sexta temporada empezó el 16 de septiembre de 2026 y se emite semanalmente hasta el 21 de octubre, con Taverner arrastrando a los agentes a una campaña de represalias. Apple ya ha encargado dos temporadas más. El papel incluso cambió la imagen que tiene de sí misma. «Lo que me ha dejado perpleja es que, a veces, en mi vida, la gente me ha acusado de dar miedo», dijo en junio en el Festival de Televisión de Montecarlo, donde recibió un premio en reconocimiento a su trayectoria. «Y entonces vi Slow Horses y, madre mía, vi cómo mira esta mujer a la gente y pensé: “Ah, ahora lo entiendo”».

Su paso detrás de la cámara nació de su propia vida. En La boda de mi madre, que escribió junto a John Micklethwait, interpreta a una madre que ha enviudado dos veces y está a punto de casarse por tercera vez; Scarlett Johansson, Sienna Miller y Emily Beecham dan vida a sus hijas. La película se estrenó en Toronto en 2023 y llegó a los cines de Estados Unidos en 2025 y a los del Reino Unido en 2026. Su segunda película como guionista y directora ya está escrita: una adaptación de una novela contemporánea que espera rodar en 2027 y en la que, esta vez, no tiene previsto aparecer.

Estuvo casada durante dieciocho años con el obstetra francés François Olivennes, con quien tiene tres hijos, criados en París; ha dicho que a veces se siente más francesa que británica. En septiembre de 2024 se casó con Micklethwait, redactor jefe de Bloomberg News.

Antes de la nueva película llegará una comedia francesa. En Camembert, dirigida por Matthieu Rumani y Nicolas Slomka y cuyo estreno en los cines franceses está previsto para el 18 de noviembre de 2026, interpreta a France, la matriarca de una familia cuyo Trivial Pursuit de cumpleaños se convierte en un suplicio para una recién llegada nerviosa. El personaje domina la sala, algo que no sorprenderá a nadie. La diferencia ahora es que Kristin Scott Thomas también decide qué salas se construyen.