Cine

Pedro Pascal, el violonchelista inmóvil de «¡Behemoth!» que divide a la crítica con Tony Gilroy

Camille Lefèvre
Añádenos en Google

Alex Serian, el violonchelista al que da vida Pedro Pascal en Behemoth!, de Tony Gilroy, lleva toda la vida mirando por encima del atril y esperando a que baje la batuta de otra persona. Las primeras críticas llegadas del Festival de Cine de Nueva York coinciden en casi todo sobre él. La discrepancia está en la pregunta sobre la que se construye la película: ¿puede un hombre que nunca toma decisiones sostener una película de un director cuya obra siempre ha girado en torno a personas obligadas a actuar?

El titular que todo el mundo ha destacado es el violonchelo, y no engaña. El crítico de Variety, que creció como músico clásico y reconoce que tiene poca paciencia con los actores que fingen tocar un instrumento, escribe que Pascal toca de verdad y que Gilroy ha corregido el defecto más habitual del género al hacer que su protagonista aprendiera. Así que las manos no ofrecen dudas. La quietud de todo lo que hay por encima, sí.

YouTube video

Gilroy, que además de dirigir escribió la película, presenta a Alex como un niño prodigio al que nunca preguntaron qué quería. Es músico de tercera generación y lo prepararon desde tan pequeño que tocó en The Tonight Show con seis años, un detalle que destacan tanto Variety como IndieWire. Huyó de Los Ángeles para incorporarse al circuito de las orquestas sinfónicas, sobre todo en Chicago, y fue pasando de una orquesta, una ciudad y una mujer a otra. La película lo trae de vuelta a casa porque su madre, interpretada por JoBeth Williams, empieza a padecer demencia, y lo pone a trabajar como músico de sesión, grabando partituras para películas ajenas, entre ellas un éxito de taquilla secreto cuyo nombre en clave es Behemoth!.

Cada pieza lo lleva al pasado. David Ehrlich, de IndieWire, describe la música como un portal: la percusión de una persecución en una comedia de acción devuelve a Alex a una gala en Chicago de la que intentó escabullirse, lejos de una amante casada interpretada por Olivia Wilde; un vals para una historia romántica lo transporta a Dallas y a una aventura con Nadia, una violinista a la que interpreta Eva Victor. El patrón que Ehrlich identifica resulta evidente para todo el mundo menos para Alex: un hombre atraído por mujeres fuertes e inaccesibles que desaparece en cuanto le piden que se comprometa. Desde el puesto de su mentor, Alex le dice a un joven violonchelista, en una frase que cita la misma crítica, que elija un camino y se comprometa con él, porque la música cobra vida cuando uno toma una decisión. Es un consejo que él nunca ha seguido.

Es aquí donde Gilroy convierte la forma en argumento. Un músico de sesión interpreta música escrita para imágenes que no ha elegido, bajo una batuta que no sostiene, y la película adopta esa misma lógica. Según cuenta Variety, una orquesta graba una pieza y, segundos después, esa misma música se convierte en la banda sonora de la propia Behemoth!. Nueve compositores de cine, entre ellos James Newton Howard, Alan Silvestri y Michael Giacchino, aparecen juntos acreditados como Behemoth! Collective. Un héroe que vive dentro de las bandas sonoras de otros tiene una película cuya música no pertenece a un único autor.

Leídas una junto a otra, las críticas describen la misma interpretación con verbos opuestos. Nick Schager, de The Daily Beast, la considera el trabajo más matizado y conmovedor de la carrera de Pascal. Jeremy Mathai, de SlashFilm, dice que Pascal por fin ha encontrado un papel protagonista que le sienta de verdad. Ehrlich califica la interpretación de auténtica y retraída: un retrato que se resiste a explicar qué siente Alex sobre el arte y el dinero. Variety percibe esa misma contención, pero se la reprocha a la película: según la crítica, Pascal sufre con tal placidez que nos quedamos con ganas de más; además, la estructura, que salta en el tiempo y que Variety relaciona con el carácter elíptico de Tár, a veces dificulta seguir el orden de los acontecimientos.

La división también atraviesa la propia filmografía de Gilroy. Su prestigio se sostiene en Michael Clayton y en Andor, que Ehrlich resume como un thriller político sin concesiones sobre los sacrificios que exige una rebelión. Behemoth! plantea lo contrario: un protagonista cuyo drama consiste en aplazar una y otra vez la decisión. La conclusión de Variety —que, diecinueve años después de Michael Clayton, Gilroy sigue buscando un tema a su altura— es, en parte, un veredicto sobre esa apuesta. La respuesta de Ehrlich está en el final, que califica de deslumbrante golpe dolcissimo y considera el momento en que la película, por fin, sigue su propio consejo.

El papel no se escribió pensando en Pascal. Oscar Isaac estaba vinculado al proyecto cuando se anunció y ya se había marchado cuando se confirmó a Pascal; David Harbour fue elegido y después abandonó por sus compromisos con Stranger Things, y Will Arnett ocupó su lugar como hermano de Alex, un podcaster. Ese recorrido le da un matiz más extraño a la afirmación de SlashFilm de que Pascal por fin ha encontrado un papel que le sienta bien: el personaje encaja con él precisamente por todo lo que le pide que no haga.

Behemoth! se estrenó el 2 de octubre como película central de la 64.ª edición del Festival de Cine de Nueva York. Es el cuarto largometraje dirigido por Gilroy y el primero desde The Bourne Legacy, de 2012. Searchlight Pictures la estrenará en los cines de Estados Unidos el 4 de diciembre, con Hank Azaria como padre de Alex y Matthew Lillard, Margarita Levieva y Alexa Swinton en el reparto.

La película le pide a su héroe que deje de esperar a que baje la batuta. Ahora sus críticos le piden lo mismo a su protagonista, y la única respuesta que Gilroy ofrece a ambos es un violonchelo que Pascal aprendió de verdad a tocar.

Reparto

Fotos: The Movie Database (TMDB)

  • Alexa Swinton — Viviana Bren

Etiquetas: , , , , ,

Añádenos en Google

Debate

Hay 0 comentarios.