Tony Gilroy, el guionista de Bourne que se refugia en la música tras Andor con Behemoth!

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	11 de septiembre de 1956 Manhattan, New York City, United States
Ocupación	Guionista y director de cine
Conocido por	Rogue One: Una historia de Star Wars, Michael Clayton
Premios	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy ha pasado buena parte de su vida profesional trabajando en películas ajenas. Los estudios lo contrataron para convertir una novela de espías olvidada en Jason Bourne, rescatar un spin-off de Star Wars que había perdido el rumbo y afinar guiones que nunca llevaron su nombre. Cuando por fin dirigió una película propia, su protagonista era un hombre de confianza de un bufete de abogados, contratado para hacer desaparecer los problemas. Ahora, después de seis años dando forma a la parcela más minuciosamente construida del universo Star Wars con Andor, ha hecho Behemoth!, un drama sobre un violonchelista que abandona la sala de conciertos para tocar en bandas sonoras de Hollywood: otro hombre con talento que trabaja al servicio de la película de otro. La pregunta que su carrera plantea una y otra vez es hasta qué punto el solucionador habita en el autor.

La escritura era el oficio familiar antes de convertirse en el suyo. Su padre, Frank D. Gilroy, era dramaturgo, ganó el Pulitzer por The Subject Was Roses y más tarde dirigió sus propias películas; su madre, Ruth, era escultora y escritora. Anthony Joseph Gilroy, el mayor de tres hermanos, creció en Washingtonville, en el norte del estado de Nueva York.

El cine no fue su primer plan. Gilroy, neoyorquino de Manhattan nacido el 11 de septiembre de 1956, terminó el instituto a los 16 años, pasó dos años en la Universidad de Boston y lo dejó para perseguir su sueño musical: tocó la guitarra en varios grupos e intentó abrirse camino como músico de estudio en Los Ángeles, hasta que una sesión junto a profesionales curtidos le convenció de que nunca sería uno de ellos. Cuatro décadas después, esa experiencia vertebra su nueva película.

Su primer guion llevado a la pantalla, el romance sobre patinaje artístico The Cutting Edge, llegó a los cines en 1992. Adaptó a Stephen King para Eclipse total (Dolores Claiborne) en 1995 y, dos años después, escribió Pactar con el diablo, con Al Pacino como el director de un bufete de Manhattan que resulta ser Satanás. Armageddon incluyó su nombre entre un nutrido grupo de guionistas acreditados. Después llegó El caso Bourne, en 2002, y Gilroy siguió trabajando con el asesino amnésico de Robert Ludlum en The Bourne Supremacy, en 2004, y El ultimátum de Bourne, en 2007. Con Matt Damon como protagonista, la trilogía convirtió una novela de 1980 en una de las franquicias más fiables de Universal.

Se convirtió en director a los 50 años. Michael Clayton, estrenada en 2007, puso a George Clooney en la piel del hombre que limpia los trapos sucios de un bufete de Nueva York. «¿Por qué nadie hace una película sobre lo que pasa entre bastidores?», ha explicado Gilroy sobre el origen de la cinta. La película obtuvo siete nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor película; Gilroy fue nominado tanto por la dirección como por el guion original. Tilda Swinton ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto y el guion le valió a Gilroy el premio Edgar. En 2009 llegó Duplicidad, un romance de espionaje corporativo con Julia Roberts y Clive Owen. En 2012 escribió y dirigió El legado de Bourne, que dio continuidad a la saga con Jeremy Renner después de que Damon se apartara.

La fama de solucionador siempre ha tenido dos caras. En una entrevista con GQ en 2011, Damon dijo que el primer borrador de El ultimátum de Bourne de Gilroy era ilegible, el tipo de guion que acabaría con la carrera de un escritor si apareciera alguna vez en eBay; al mismo tiempo, culpó a un estudio que había fijado la fecha de inicio del rodaje antes de que el libreto estuviera listo. Universal respaldó públicamente a ambos. Años después, el que habló sin rodeos fue Gilroy. Tras coescribir Rogue One: una historia de Star Wars con Chris Weitz y dirigir los rodajes adicionales sin figurar en los créditos, contó en 2018 en The Moment, el pódcast de Brian Koppelman, que la producción había atravesado «problemas terribles, terribles», unas palabras que más tarde tuvo que matizar. Es difícil escapar al patrón: su nombre aparece una y otra vez ligado a operaciones de rescate, lo que complica determinar cómo es una película de Tony Gilroy cuando nadie necesita que lo salven.

Andor fue la respuesta. Gilroy se hizo cargo de la serie de Disney+ como showrunner en 2019, después de que tres películas que estaba desarrollando no llegaran a buen puerto, y convirtió la precuela sobre un personaje secundario de Rogue One: una historia de Star Wars, interpretado por Diego Luna, en un estudio de dos temporadas sobre cómo un imperio estrecha el cerco y cómo la gente corriente acaba convenciéndose de que debe resistir. La primera temporada, estrenada en septiembre de 2022, ganó un premio Peabody. La segunda, en 2025, obtuvo 14 nominaciones a los Emmy y se llevó cinco galardones, entre ellos el de mejor guion por «Welcome to the Rebellion», episodio acreditado a su hermano menor, Dan Gilroy; la serie perdió el premio a mejor drama frente a The Pitt. Gilroy ha descrito esos seis años como «la intensidad creativa más transformadora que se pueda vivir».

Behemoth! es el refugio que, según dice, necesitaba. «De verdad necesitaba un santuario lejos de todo aquello», declaró a Associated Press. «Me permití refugiarme en esta película durante un año». La idea se le ocurrió durante las intensas sesiones de grabación de la música de Rogue One: una historia de Star Wars. Pedro Pascal interpreta a Alex Serian, un antiguo niño prodigio de una familia de músicos que deja una orquesta de Chicago para grabar bandas sonoras en Los Ángeles, rodeado de Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett y Hank Azaria. Oscar Isaac estuvo vinculado al proyecto cuando se dio a conocer en 2025, pero se desvinculó antes de que Searchlight Pictures lo adquiriera. En vez de contratar a un solo compositor, Gilroy fichó a nueve, acreditados como Behemoth! Collective, desde James Newton Howard y Alan Silvestri hasta Michael Giacchino, y pagó exactamente lo mismo a cada uno.

La película se estrenó el 2 de octubre de 2026 como título central de la 64.ª edición del Festival de Cine de Nueva York, en Alice Tully Hall, y las críticas estuvieron divididas. David Ehrlich, de IndieWire, la consideró «algo mucho más escurridizo y elegante» de lo que su título da a entender; David Rooney, de The Hollywood Reporter, la calificó de «rara avis, tan intrigante como frustrante», y The Guardian le dio dos estrellas. Gilroy, por su parte, dice que nunca había escrito un personaje como Alex, un hombre que va a la deriva por su propia vida. «Ese es el truco: subirlo al tren y evitar que lo arrolle», dijo en el festival.

Gilroy está casado con Susan Gilroy y tienen dos hijos. El negocio familiar nunca ha cerrado del todo. Dan escribió y dirigió Nightcrawler, producida por Tony, y su hermano John, montador de cine, se encargó del montaje de Behemoth! y comparte con él un crédito de producción.

Behemoth! clausura el Festival de Cine de Montclair el 25 de octubre y forma parte de la sección Gala del Festival Internacional de Cine de Tokio el 28 de octubre, antes de que Searchlight la estrene en los cines de Estados Unidos el 4 de diciembre, con un presupuesto de 36 millones de dólares, según informó AP. A sus 70 años, el guionista al que Hollywood recurría para arreglar problemas ha hecho una película que nadie le pidió que reparase; diciembre dirá si un drama sobre un músico de sesión puede hacerse un hueco en un mercado construido en torno a las franquicias que él mantuvo en marcha.