Sadie Sink, la actriz que pasó por Broadway y el West End antes de ser Jean Grey

Sadie Sink

Photo: Super Festivals from Ft. Lauderdale, USA / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	16 de abril de 2002 Brenham, Texas, EE. UU.
Ocupación	Actriz
Conocido por	Spider-Man: Un nuevo día, La ballena (The Whale), La calle del terror – Parte 2: 1978
Premios	2 Premio Tony (nominación) · John Proctor Is the Villain · 2 Critics Choice (nominación) · La ballena · 4 Premio SAG (nominación) · 2 Stranger Things · 2 Hollywood Critics Association · Stranger Things Temporada 4

Marvel le dio una indicación a Sadie Sink antes de que rodara un solo plano de Spider-Man: Brand New Day: era la villana, «pero en realidad no eres la villana». Se tomó la instrucción al pie de la letra. Su Jean Grey, explicó más tarde, estaba concebida como «la adolescente realmente enfadada y herida, algo que, por lo visto, se me da bien interpretar». La risa con la que remata la frase está más que justificada. También describe su carrera con bastante precisión.

Max Mayfield, Ellie, Ziggy Berman, Shelby Holcomb: las chicas a las que ha dado vida Sink comparten un mismo temperamento. Están furiosas, y su rabia siempre tiene un motivo concreto: un hermanastro muerto, un padre que se marchó, un campamento de verano que la tachó de bruja, una clase que le enseñó a admirar al hombre equivocado. Lo que la distingue de tantas jóvenes actrices que dejaron atrás una serie de éxito es el orden en que tomó sus decisiones. Cuando el taquillazo llegó a los cines, ya tenía a sus espaldas una nominación a los Tony, una película de Darren Aronofsky y una Julieta en el West End. Marvel fichó a la actriz en la que la habían convertido esos escenarios.

Sadie Elizabeth Sink nació el 16 de abril de 2002 en Brenham, Texas, y es la cuarta de los cinco hijos de Lori y Casey Sink. En casa, todo giraba en torno al deporte; ella y su hermano Mitchell eran quienes organizaban funciones en el salón y veían juntos los premios Tony. Su primera aparición en un escenario fue a los siete años, como parte del reparto de una producción comunitaria de The Best Christmas Pageant Ever, y un año después interpretó a Mary Lennox en The Secret Garden para la compañía A.D. Players de Houston, un papel al que más tarde atribuyó haberle hecho querer dedicarse profesionalmente a la interpretación. Se formó en la Humphreys School of Musical Theatre de Theatre Under the Stars y, en 2012, cuando ambos hermanos empezaron a conseguir trabajos profesionales, la familia se mudó a Nueva York.

Ese mismo año, con diez años, debutó en Broadway en la reposición de Annie en el Palace Theatre: primero como suplente y, a partir de julio de 2013, alternándose en el papel protagonista con Taylor Richardson hasta que la producción cerró en enero de 2014. Ha contado que aquella semana de ocho funciones le enseñó la disciplina que aún mantiene en su trabajo. En 2015 volvió a Broadway como la joven Isabel II en The Audience, de Peter Morgan, junto a Helen Mirren y bajo la dirección de Stephen Daldry; una experiencia que, según explica, cambió su manera de entender la interpretación. Entre medias llegó la televisión: una aparición episódica en The Americans, otra en Blue Bloods y un papel fijo en el thriller de NBC American Odyssey.

El papel que lo cambió todo estuvo a punto de ir a parar a otra actriz. Cuando se presentó al casting de la segunda temporada de Stranger Things en 2016, los responsables del reparto pensaron que Sink, con catorce años, era demasiado mayor para Max. Pidió más material, pasó por cuatro pruebas y una prueba de química con Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin, y durante el proceso aseguró que sabía patinar en línea, aunque no era cierto. Una vez elegida, pasó dos meses tomando clases de skate de tres horas todos los días para preparar a un personaje definido por una tabla que le desagradó desde la primera caída.

Max apareció en 2017 como la chica nueva, siempre a la defensiva, y durante dos temporadas la serie utilizó su enfado sobre todo como un rasgo de carácter. La cuarta temporada, estrenada en 2022, lo convirtió en el eje de la historia: una chica destrozada por la muerte de su hermanastro, perseguida por Vecna, que huye de un cementerio hacia sus amigos mientras suena «Running Up That Hill», de Kate Bush, en su Walkman. La secuencia se convirtió en una de las imágenes emblemáticas de la era del streaming y llevó la canción al número uno en el Reino Unido en junio de 2022, treinta y siete años después de su lanzamiento; en 1985 se había quedado en el número tres. Por esa temporada, Sink ganó el premio de la Hollywood Critics Association a la mejor actriz de reparto en una serie dramática de streaming.

La quinta y última temporada, estrenada entre noviembre de 2025 y el episodio final de Nochevieja, le exigió algo más difícil: actuar mientras Max permanecía en coma. Su cuerpo seguía en una cama del hospital de Hawkins, con Lucas poniendo canciones de Kate Bush a su lado, mientras su mente recorría los recuerdos de Henry Creel, donde encontraba a Holly Wheeler atrapada con ella. Max acabó despertando, y Sink ha descrito como muy especial el rodaje de su reencuentro con Lucas. Tras el episodio final, le dijo a Jimmy Fallon que, según su interpretación, Once no sobrevivía —el paraíso que describe Mike es la forma que tiene el grupo de sobrellevarlo— y que estaba satisfecha con el desenlace.

Entre temporadas se dedicó a algo completamente distinto. En La calle del terror (Parte 2): 1978, la película intermedia de la trilogía de terror de Netflix de 2021, interpretó a Ziggy Berman, una marginada del campamento con una vida familiar complicada, y realizó la mayoría de sus propias escenas de riesgo. Ese otoño protagonizó junto a Dylan O’Brien All Too Well: The Short Film, escrita y dirigida por Taylor Swift; Swift ha dicho que, si Sink hubiera rechazado el papel, la película no se habría hecho. Para Sink, fue una forma de dejar atrás los papeles de niña en pantalla.

La ballena fue el paso decisivo. Tras una reunión por Zoom con Aronofsky y Brendan Fraser, consiguió el papel de Ellie, la hija adolescente distanciada del profesor de inglés recluido en casa que interpreta Fraser; una chica cuyo único lenguaje para expresar el dolor es la crueldad. «Me daba por pensar: “¿De verdad es mala?”», dijo sobre el personaje. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2022 y le valió una nominación a los Critics’ Choice. Sink ha contado que el papel le dio la confianza necesaria para dejar de verse como una marioneta pequeña que se coloca sobre una marca.

La recepción fue menos unánime de lo que su trayectoria podría sugerir. Owen Gleiberman, de Variety, vio en ella «un fuego y una franqueza que recuerdan a la joven Lindsay Lohan»; Justin Chang, de Los Angeles Times, admiró su intensidad, pero consideró que el papel estaba mal escrito, y el Sydney Morning Herald calificó la interpretación de «insoportablemente cargante». Esa división apunta al verdadero riesgo de su filmografía: la repetición. Sus películas más discretas —Dear Zoe y el thriller ambientado en Berlín La secta, junto a Eric Bana— apenas tuvieron repercusión, y la ópera rock de Searchlight O’Dessa, que se estrenó en SXSW en marzo de 2025 antes de llegar a Hulu, recibió críticas entre tibias y negativas que solo la dejaron a ella al margen. La propia broma de Sink sobre la adolescente enfadada y herida reconoce el patrón. Lo que aún no ha mostrado en pantalla es un personaje que no esté luchando.

El teatro sigue respondiendo a esa pregunta mejor que el cine. En 2025 regresó a Broadway con John Proctor Is the Villain, de Kimberly Belflower, dirigida por Danya Taymor en el Booth Theatre y estrenada el 14 de abril. Interpretó a Shelby Holcomb, una estudiante de secundaria de Georgia cuya clase lee Las brujas de Salem y empieza a preguntarse por qué John Proctor es considerado el héroe de la obra. Christian Lewis, de Variety, describió «una interpretación hipnótica de una chica profundamente herida, pero protegida por una gruesa armadura». El papel le valió su primera nominación a los Tony, como mejor actriz en una obra de teatro, y cuando Universal ganó la puja por los derechos de una adaptación cinematográfica —con Tina Fey y Marc Platt como productores y Belflower adaptando su propia obra—, Sink se incorporó como productora ejecutiva.

De Nueva York se fue directamente a Londres. En marzo de 2026 debutó en el West End como Julieta en la producción de Romeo y Julieta dirigida por Robert Icke en el Harold Pinter Theatre, con Noah Jupe como Romeo, también en su debut en el West End. La demanda hizo que la temporada se ampliara dos semanas; la obra bajó el telón el 20 de junio de 2026. La mayoría de los críticos le dio cuatro estrellas y destacó la química de la pareja, aunque varios sostuvieron que el recurso de Icke de repetir escenas clave con un desenlace distinto se interponía en el trabajo de los actores.

Seis semanas después se desveló el secreto. Spider-Man: Brand New Day se estrenó el 31 de julio de 2026 y reveló que el papel que había mantenido en secreto —una telépata encapuchada que se mete en la mente de otras personas— era Jean Grey, la mutante más poderosa de los X-Men. Kevin Feige y Louis D’Esposito se habían puesto en contacto con ella; nunca había visto una película de los X-Men y llegó al rodaje londinense sin un guion completo, con su personaje oculto tras un nombre en clave. El director, Destin Daniel Cretton, ya la había dirigido años antes en El castillo de cristal, y Sink asegura que contar con una cara conocida le facilitó dar el salto a una franquicia mucho más grande que Hawkins. Rodó durante unos veinte días. Su Jean busca a su hermana Sara, secuestrada por el director de Control de Daños, y pasa buena parte de la película enfrentada al Peter Parker de Tom Holland, hasta que la historia permite entenderla. Las primeras personas a las que se lo contó fueron los hermanos Duffer. Según Variety, la película logró el mayor estreno nacional de la historia y superó los dos mil millones de dólares en todo el mundo en apenas tres semanas.

Fuera de la pantalla, también ha ido ganando terreno en la moda. Desfiló por primera vez en la Semana de la Moda de París a los quince años, se convirtió en embajadora global de Armani Beauty en julio de 2023, protagonizó una campaña de Prada junto a Benedict Cumberbatch en marzo de 2025 y, en septiembre de 2026, fue la imagen de la campaña vaquera «Feel the Fit» de Calvin Klein, dirigida por Aidan Zamiri. En octubre de 2026 se unió a su compañera de reparto en Stranger Things, Maya Hawke, en la campaña navideña de Prada dibujada a mano. Sobre su vida privada, tiene una postura definida, no un vacío: sostiene que cuanto menos sepa el público de un actor, más fácil será creer en el personaje. Se define como feminista, dejó de comer carne a los trece años después de ver Food, Inc. y se hizo vegana un año más tarde, tras pasar un tiempo con la familia de Woody Harrelson durante el rodaje de El castillo de cristal.

Lo próximo ya está en marcha. Sink ha confirmado que Jean Grey volverá en X-Men, de Marvel, dirigida por Jake Schreier, cuyo rodaje, según Deadline, comenzará a principios de 2027. También protagonizará y producirá como productora ejecutiva The Marriage Plot, una serie limitada para FX y Hulu basada en la novela de Jeffrey Eugenides, escrita por Will Arbery y dirigida por Hiro Murai, en la que interpretará a Madeleine Hanna. En octubre de 2026, Deadline informó de que estaba negociando protagonizar y producir una adaptación de la novela The Guest, de Emma Cline, para A24 y Square Peg, con Lorene Scafaria en conversaciones para escribir y dirigir; cerca de una docena de compradores más habían pujado por el libro. Cada uno de estos proyectos pondrá a prueba si su rabia puede expresarse en un registro más sereno. Jean Grey, en cambio, necesitará toda la intensidad.