Nathan Lane, el cómico que esperó sesenta años para ser Willy Loman

Nathan Lane

Photo: Btvway / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	3 de febrero de 1956 Jersey City, New Jersey, USA
Ocupación	Actor
Conocido por	El rey león, El rey león 2: El tesoro de Simba, La familia Addams: La tradición continúa
Premios	Laurence Olivier Awards · 2 Emmy · 2 Premio Tony · star on Hollywood Walk of Fame · Drama Desk Award for Outstanding Actor in a Musical · Drama League · Lucille Lortel Award for Outstanding Lead Actor · Laurence Olivier Award for Best Actor in a Musical · Outer Critics Circle · Obie · Premio SAG

Un niño de diez años, sentado frente al televisor familiar en Jersey City, vio cómo se derrumbaba un viajante. Era Muerte de un viajante, de Arthur Miller, emitida por CBS, y le afectó de una manera que todavía no sabía explicar. «Los otros niños veían Gilligan’s Island», contó Nathan Lane décadas después, «y yo estaba fascinado por el ataque de Arthur Miller al capitalismo». Quienes crecieron con él habrían apostado por lo contrario. Para la mayoría, Lane es la voz de Timón, el suricato; el productor sin escrúpulos Max Bialystock; el desconcertado Albert de Una jaula de grillos: el hombre al que un teatro contrata para que haga reír a carcajadas a una sala llena.

Y, con setenta años, por fin salió al escenario del Winter Garden Theatre como Willy Loman. El papel que llevaba consigo desde niño le llegó después de tres premios Tony, tres Emmy, un récord de nominaciones como actor invitado y una carrera que la industria había encasillado, por comodidad, en la comedia. La víspera del estreno, le dijo a The Guardian que el montaje «podría ser mi despedida de Broadway». Quienes lo han seguido de cerca no se lo tomaron del todo a broma. La distancia entre el niño que vio a Willy y el actor que por fin lo interpretó es el verdadero tema de la trayectoria profesional de Nathan Lane, y explica más sobre él que cualquier lista de éxitos.

Una infancia en Jersey City que no pedía chistes

Nació como Joseph Lane el 3 de febrero de 1956, el menor de tres hermanos, en una familia católica irlandesa-estadounidense de Jersey City, Nueva Jersey. Sus cuatro abuelos habían llegado de Irlanda. Su padre, Daniel, conducía un camión y quería ser tenor; el alcoholismo acabó con su vida en 1967, cuando Joseph tenía once años. Su madre, Nora, trabajaba como secretaria y sufría una depresión maníaca grave, que la familia conoció mucho antes de que alguien la llamara trastorno bipolar y que la llevó al hospital en más de una ocasión. El hermano mayor, Daniel Jr., se convirtió en la figura estable de la casa. Robert, el mediano, completaba una familia con poco dinero y mucho que asimilar.

En aquella casa, la comedia fue primero una habilidad para sobrevivir y solo después una profesión. Lane ha contado que la primera vez que hizo reír a un público, en una función de sexto curso, sintió que algo encajaba. En St. Peter’s Preparatory School, el instituto jesuita de Jersey City, fue elegido mejor actor de la promoción de 1974. Después obtuvo una beca de arte dramático para Saint Joseph’s, en Filadelfia, pero no cubría los gastos de manutención y la familia no podía poner la diferencia. Así que se saltó la universidad y cruzó el Hudson para probar suerte en Nueva York.

Un nombre prestado de Guys and Dolls

El primer obstáculo fue burocrático. Cuando fue a inscribirse en Actors’ Equity, el sindicato ya tenía registrado a un Joseph Lane y dos afiliados no podían compartir nombre. Necesitaba otro. Eligió Nathan por Nathan Detroit, el jugador eternamente prometido de Guys and Dolls, de Frank Loesser, un papel que ya había interpretado en el circuito de cenas con espectáculo. Parecía un capricho. Resultó ser un anticipo: más de una década después, el papel de Nathan Detroit en Broadway le daría su primera nominación al Tony.

Los años intermedios fueron el aprendizaje habitual de Nueva York, con menos romanticismo del que sugiere la leyenda. Vendió cosas por teléfono, hizo encuestas y repartió telegramas cantados. Probó con el monólogo cómico en un dúo de corta vida con Patrick Stack. Interpretó a Francis Flute en A Midsummer Night’s Dream en el Equity Library Theatre en 1978, y trabajó en el circuito de cenas con espectáculo y en las salas Off-Broadway que quisieron contratarlo. Nada de aquello garantizaba una carrera. Lo que sí le dio fue resistencia y la costumbre de tratar cada trabajo, por pequeño que fuera, como una oportunidad para ser el más divertido de la sala.

El largo camino hasta Broadway

Debutó en Broadway en 1982 como Roland Maule, el joven dramaturgo desequilibrado de Present Laughter, de Noël Coward, en una reposición del Circle in the Square dirigida y protagonizada por George C. Scott. La función le valió una nominación al Drama Desk y cierta atención. Lo que vino después no fue una continuación fluida. Estuvo Merlin, el célebre y carísimo musical de 1983 construido en torno al mago Doug Henning, que Lane resumió años después diciendo que el mayor truco de Henning había sido hacer desaparecer al público. También llegó una breve versión musical de The Wind in the Willows en 1985, en la que interpretó a Toad y que bajó el telón casi de inmediato.

Los verdaderos cimientos se pusieron lejos de Broadway, gracias a una larga colaboración con el dramaturgo Terrence McNally. Lane participó en The Lisbon Traviata, una reposición de Bad Habits, Lips Together, Teeth Apart y, en 1995, Love! Valour! Compassion!, trabajando con el Manhattan Theatre Club y otras salas sin ánimo de lucro que permitían a un actor cómico probar papeles que nadie le habría ofrecido en Broadway. También interpretó a Shakespeare para el Public Theater in the Park y ganó un premio Obie a la excelencia sostenida en 1992. Durante Love! Valour! Compassion!, su director, Joe Mantello, le dijo a aquel actor de treinta y nueve años algo que entonces sonó a cumplido: «Algún día te dirigiré como Willy Loman». Tardó treinta y un años, pero cumplió su palabra.

Nathan Detroit, Pseudolus y Max Bialystock

El salto llegó allí donde apuntaba su nombre. En 1992, en la reposición de Guys and Dolls dirigida por Jerry Zaks en el Martin Beck Theatre, Lane interpretó a Nathan Detroit junto a Faith Prince y Peter Gallagher. El montaje fue uno de los grandes éxitos de la década, y su actuación le valió la primera nominación al Tony al mejor actor protagonista en un musical, además de los premios Drama Desk y Outer Critics Circle. Broadway tenía de pronto un protagonista que no parecía ni sonaba como tal y que podía detener una función con una tensión que iba creciendo poco a poco.

Cuatro años después ganó el premio. Como Pseudolus, el esclavo intrigante de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, de Stephen Sondheim, ofreció una de esas interpretaciones que parecen improvisadas cada noche, pero que en realidad están construidas con la precisión de un relojero. El Tony de 1996 al mejor actor protagonista en un musical vino acompañado de nuevos triunfos en los premios Drama Desk y Outer Critics Circle. Ese mismo año presentó en solitario la ceremonia de los premios Tony en su quincuagésimo aniversario; la conduciría o copresentaría cuatro veces, compartiendo escenario en distintos momentos con Glenn Close y Gregory Hines, Rosie O’Donnell y Matthew Broderick.

El nombre que más suele acompañar al suyo entre los aficionados al teatro es el de Broderick, por lo que ocurrió en 2001. Mel Brooks adaptó al musical su propia película de 1968, The Producers, y Lane interpretó a Max Bialystock, el arruinado productor de Broadway que planea hacerse rico con un fracaso garantizado, con Broderick como Leo Bloom, el tímido contable. El espectáculo ganó doce premios Tony, un récord, y se convirtió en la entrada más codiciada de Nueva York. Lane obtuvo su segundo Tony al mejor actor protagonista en un musical. Más tarde interpretó a Bialystock en el West End londinense y ganó también el premio Laurence Olivier; cada regreso de la pareja original al montaje de Broadway volvía a disparar la taquilla.

La colaboración sobrevivió al musical. Lane y Broderick se reunieron en 2005 para una reposición de The Odd Couple, de Neil Simon, con Lane como Oscar Madison, y de nuevo en 2014 para It’s Only a Play, la comedia sobre el mundo del teatro de McNally. Entre medias, Lane reescribió el libreto de The Frogs, de Sondheim, y la protagonizó en el Lincoln Center; interpretó a Max Prince en Laughter on the 23rd Floor, de Simon; a Sheridan Whiteside en The Man Who Came to Dinner, y a Ben Butley en Butley, de Simon Gray; y apareció como un presidente estadounidense patoso en November, de David Mamet. En 2009 interpretó a Estragon junto a Bill Irwin en una reposición de Waiting for Godot, de Beckett, a cargo de Roundabout, y un año después fue Gomez en el musical The Addams Family. Su versatilidad ya superaba con creces su reputación.

Timón, Albert y una voz reconocible en la oscuridad

El cine llegó en paralelo, primero con pequeños papeles dramáticos que sorprenden a quienes solo conocen su faceta cómica. Su primer papel en la pantalla fue en Ironweed (1987), de Héctor Babenco, junto a Jack Nicholson y Meryl Streep. Participó en Frankie and Johnny (1991), de Garry Marshall, y tuvo una breve intervención como sargento de recepción en Addams Family Values (1993). El trabajo que hizo que cientos de millones de personas reconocieran su voz llegó en 1994: Timón, el hiperactivo suricato de El rey león, de Disney, que junto con Pumba, el facóquero, convierte «Hakuna Matata» en una filosofía para un cachorro de león afligido.

Timón nunca llegó a marcharse del todo. Lane volvió a ponerle voz en The Lion King II: Simba’s Pride, en The Lion King 1½, que vuelve a contar la historia original desde el punto de vista del suricato, en la serie de animación Timon & Pumbaa, que le valió su primer Daytime Emmy, y en el cortometraje de Disney por su centenario, Once Upon a Studio, en 2023. Su segundo Daytime Emmy llegó por la serie de animación Teacher’s Pet, en la que interpretaba a un perro que quería convertirse en niño. Fue el estirado gato Snowbell en las películas de Stuart Little, puso voz a personajes de Titan A.E. y Astro Boy, y en 2024 interpretó a Luno, el Oráculo de la Luna, en el musical de Netflix Spellbound. Para toda una generación de niños, su voz llegó mucho antes que su rostro.

El rostro se hizo conocido en 1996 con Una jaula de grillos. La versión estadounidense de La Cage aux Folles de Mike Nichols, con guion de Elaine May, contó con Robin Williams como propietario de un club de transformistas de South Beach y con Lane como Albert, su pareja y la estrella del local, que debe hacerse pasar por una madre convencional durante una cena angustiosa con un senador conservador. La película fue un gran éxito comercial. Albert, con su dignidad herida y su compostura tambaleante, le valió a Lane una nominación al Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, que compartió con sus compañeros. También situó a una pareja gay en el centro de una comedia comercial de un gran estudio, algo que todavía era poco habitual entonces, un dato que ha envejecido mejor que muchos de los chistes de la película.

Después llegaron los papeles protagonistas, sobre todo junto a Lee Evans en la comedia física Mouse Hunt (1997), de Gore Verbinski. En Jeffrey (1995) formó parte de la comedia de Paul Rudnick sobre el amor en los años del sida. En Nicholas Nickleby (2002), de Douglas McGrath, interpretó al director teatral Vincent Crummles y compartió el premio al mejor reparto de la National Board of Review. En 2005 rodó The Producers junto a Broderick; la película recibió críticas dispares, pero le dio a Lane una segunda nominación al Globo de Oro. En la década siguiente participó en películas más pequeñas, entre ellas Swing Vote, Mirror Mirror, The English Teacher, Carrie Pilby y The Vanishing of Sidney Hall.

En 2023 se convirtió en una presencia inesperada en los proyectos más insólitos de A24. En Beau Is Afraid, de Ari Aster, interpretó a Roger, el cirujano de las afueras que, junto con su mujer, Grace, acoge con calidez al maltrecho protagonista de Joaquin Phoenix, hasta que esa calidez se transforma en algo siniestro. Ese mismo año encarnó a Harris, el padre desaparecido hacía mucho tiempo, en la desenfrenada Dicks: The Musical, de Larry Charles. Ambas películas dividieron al público, pero ninguna salió perjudicada por su presencia. En los dos casos, toma un personaje que podría ser un dibujo animado y lo interpreta con absoluta convicción, justo lo que hace que el material resulte más divertido o más perturbador.

Ocho nominaciones al Emmy antes de ganar

La televisión le deparó a Lane un récord peculiar. Es quien más nominaciones a los Primetime Emmy ha recibido en las categorías de actor invitado: ocho en total, repartidas entre comedia y drama a lo largo de casi tres décadas. La primera llegó en 1995 por Frasier; la segunda, en 1998, por Mad About You. Después llegaron otras tres por Pepper Saltzman, el organizador de bodas que atraviesa Modern Family como un pequeño tornado de desprecio, y otra en la categoría de drama por Clarke Hayden, el imperturbable administrador concursal encargado de rescatar el bufete de abogados de The Good Wife.

La victoria llegó por fin en 2022, por su papel de Teddy Dimas, el amenazador magnate de las tiendas de delicatessen que guarda un secreto familiar en Only Murders in the Building, de Hulu. Teddy es un papel que aprovecha todos los recursos de Lane: el encanto, la capacidad de resultar amenazador de pronto y un sentido del ritmo cómico que mantiene al público en vilo. Volvió a ser nominado al año siguiente y regresó a la serie en su quinta temporada, en 2025. Sus propias comedias de situación tuvieron menos suerte. One of the Boys, en 1982; Encore! Encore!, en 1998, y Charlie Lawrence, en 2003, aparecieron y desaparecieron en poco tiempo.

El trabajo televisivo más revelador de la última década ha sido el dramático. Interpretó al abogado defensor F. Lee Bailey en la miniserie de FX The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (2016) y se incorporó al reparto principal de Penny Dreadful: City of Angels (2020) como Lewis Michener, detective de Los Ángeles. Entre 2022 y 2025 fue Ward McAllister, el guardián autoproclamado de la alta sociedad neoyorquina, en The Gilded Age, de HBO. Y en 2024, en la serie de Netflix de Ryan Murphy Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, interpretó a Dominick Dunne, el escritor que cubrió los juicios de los Menendez para Vanity Fair mientras cargaba con el recuerdo del asesinato de su propia hija.

Nathan Lane como Dominick Dunne en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story — Nathan Lane en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024)

Una galería de viajantes

Si uno repasa los papeles dramáticos que Lane ha elegido desde que cumplió los cincuenta y tantos, aparece un patrón casi demasiado perfecto. En 2012, en el Goodman Theatre de Chicago, interpretó a Theodore «Hickey» Hickman en el montaje de cinco horas de The Iceman Cometh, de Eugene O’Neill, dirigido por Robert Falls. Hickey es un viajante que llega a un bar del puerto, sobrio y evangelizador, decidido a despojar de sus ilusiones a sus antiguos compañeros de bebida, con consecuencias catastróficas. Brian Dennehy, que había interpretado a Willy Loman en Broadway en 1999, era Larry Slade. Las entradas para el montaje de Chicago se agotaron y la producción se trasladó en 2015 a la Brooklyn Academy of Music.

Tres años después llegó Roy Cohn. En la reposición de Angels in America, de Tony Kushner, dirigida por Marianne Elliott, primero en el National Theatre de Londres en 2017 y después en Broadway en 2018, Lane interpretó al abogado implacable que ocultaba su homosexualidad y murió de sida mientras negaba padecerlo. Era el papel más oscuro que había asumido y le valió su tercer premio Tony, esta vez como mejor actor de reparto en una obra. También lo convirtió en uno de los pocos intérpretes que han ganado un Tony tanto por una comedia musical como por un drama serio.

Después llegaron la anárquica Gary: A Sequel to Titus Andronicus, de Taylor Mac, en 2019 y, en 2023, Pictures from Home, de Sharr White, en el Studio 54, donde interpretó a Irving Sultan, el ejecutivo comercial jubilado cuya vida doméstica documentó durante años su hijo, el fotógrafo Larry Sultan. Hickey, Irving, Willy: un viajante al final del camino, una y otra vez. Lane ha explicado ese giro con una canción. En la última década, ha dicho, no ha podido dejar de pensar en «Is That All There Is?», de Peggy Lee, la pregunta propia del final de una carrera que lo alejó de la risa segura y lo acercó a los papeles que más había deseado interpretar de joven.

¿Demasiado querido por el público para la tragedia?

La objeción que ha acompañado a Lane durante esta segunda etapa no tiene que ver con su talento, sino con su calidez. El público acude a ver a Nathan Lane dispuesto a quererlo, y las obras que ha elegido últimamente exigen que asista a la destrucción de un hombre o que sienta rechazo por él. No todos los críticos se creyeron la transformación. Cuando se estrenó Muerte de un viajante, las críticas estuvieron divididas. Variety calificó la reposición de sombría y estancada, y una reseña muy citada sostenía que la gentileza natural de Lane era difícil de convertir en la desesperación de Willy, aunque reservaba sus mayores elogios para Laurie Metcalf como Linda Loman. En los premios Tony de junio, el montaje ganó seis de sus nueve nominaciones, pero el premio al mejor actor protagonista en una obra fue para John Lithgow.

Hay un contraargumento convincente, y su trayectoria lo respalda. Las mismas dudas surgieron antes de sus interpretaciones de Hickey y Roy Cohn, y ahora son esas las actuaciones que sus compañeros mencionan primero. En la comedia de Lane siempre ha habido miedo debajo: Max Bialystock está a una mala semana de arruinarse, y Albert teme que nadie lo quiera. La pantalla ha tenido menos paciencia con su versatilidad que el escenario. La versión cinematográfica de The Producers nunca estuvo a la altura del espectáculo de Broadway, y Mid-Century Modern, la comedia de Hulu que por fin iba a darle una serie protagonista, fue cancelada tras una sola temporada pese a las buenas críticas. La industria siempre ha sabido muy bien qué hacer con su talento para hacer reír. Ha tardado más en decidir qué hacer con todo lo demás.

Willy Loman en el Winter Garden

Nada de eso impidió que el montaje se ganara el voto de los miembros de Broadway. La reposición de Muerte de un viajante de Joe Mantello empezó las funciones en el Winter Garden Theatre el 6 de marzo de 2026 y se estrenó el 9 de abril, con Laurie Metcalf como Linda, Christopher Abbott como Biff y Ben Ahlers como Happy. Se representó hasta el 9 de agosto. El papel llevaba tres décadas rondando a Lane: Brian Dennehy y Terrence McNally, ya fallecidos, le dijeron durante años que estaban deseando verlo como Willy, y Mantello le había hecho su promesa en 1995.

El desgaste físico formó parte de la historia. «Hago ocho funciones a la semana y todavía no me he desplomado», dijo en abril, y añadió que «una obra así te pasa factura y te cuesta hacerla». También contó que había necesitado tiempo «para sentirme digno de interpretarla». Cuando le preguntaron qué vendría después, contestó con la franqueza que siempre ha sido su mejor defensa: «Ay, Jesús, ¿quién demonios lo sabe?»

En los premios Tony del 7 de junio de 2026, el montaje ganó seis galardones, entre ellos el de mejor reposición de una obra, el de mejor dirección para Mantello y uno para Metcalf. Lane, nominado al premio al mejor actor protagonista en una obra junto a Lithgow, Daniel Radcliffe, Mark Strong y William Harrison, subió a recoger el premio a la reposición y aprovechó el momento para reconocer el trabajo del director y del dramaturgo. Habló del «genio de Arthur Miller, que creó esta obra maestra monumental, que tristemente sigue siendo tan pertinente como en 1949 y continúa enseñándonos quiénes somos como seres humanos y como estadounidenses». Esa temporada sí se llevó un premio propio: el del Outer Critics Circle por su Willy. Era su séptima nominación al Tony, un recuento que ahora incluye tres victorias.

La pantalla, después de Mid-Century Modern

La serie de Hulu merece algo más que una nota a pie de página. Creada por Max Mutchnick y David Kohan, el equipo detrás de Will & Grace, y dirigida por James Burrows, Mid-Century Modern se estrenó el 28 de marzo de 2025 como una heredera declaradamente afectuosa de The Golden Girls. Lane, que también era productor ejecutivo, interpretaba a Bunny Schneiderman, el más rico de tres amigos gais que se van a vivir juntos a Palm Springs tras la muerte de un cuarto amigo. Matt Bomer y Nathan Lee Graham eran sus compañeros de casa, y Linda Lavin interpretaba a Sybil, la madre de Bunny. Lavin murió en diciembre de 2024, después de rodar siete de los diez episodios, y los guionistas incorporaron su muerte a la historia. Hulu canceló la serie en septiembre de 2025. «Diez episodios estupendos», escribió Mutchnick en Instagram. «No bastan».

Otros trabajos para la pantalla han quedado pendientes, más que haber tenido mala suerte. Lane interpreta a Damien, el patriarca de la familia, en Cut Off, una comedia de Warner Bros. escrita y dirigida por Jonah Hill, con Hill y Kristen Wiig como dos hermanos ricos que de pronto se quedan sin el dinero de sus padres y Bette Midler como la mujer de Lane. Se rodó entre el otoño de 2025 y principios de 2026, y su estreno estaba previsto para el 17 de julio de 2026, pero la fecha desapareció del calendario; la película sigue en posproducción y no tiene una nueva fecha de estreno. En enero de 2026 también apareció en Mel Brooks: The 99 Year Old Man!, el documental homenaje en dos partes al hombre que le dio a Max Bialystock.

Cómo consigue hacer reír

Cualquier descripción de la técnica de Lane tiene que empezar por el sentido del ritmo, algo que cualquiera puede oír: una cadencia tomada en parte de Jackie Gleason y de los cómicos del burlesque a los que interpretó en The Nance, donde la pausa antes de una frase está medida con tanto cuidado como la propia frase. Su voz, más aguda y flexible de lo que cabría esperar por su corpulencia, puede pasar de un rugido que llena el escenario a un susurro siseante en una sola frase, y por eso funciona igual de bien para un suricato, un administrador concursal o un Roy Cohn moribundo.

Lo menos evidente es el miedo que hay debajo. Sus mejores personajes cómicos son hombres en apuros, artistas o embaucadores que saben que la sala podría volverse contra ellos en cualquier momento; sus mejores personajes dramáticos son esos mismos hombres sin los chistes. Esa continuidad es lo que suele pasar por alto el debate crítico sobre su Willy. Es difícil no relacionarlo con el niño que creció en un hogar complicado, donde una risa podía cambiar el ambiente de una habitación; el actor parece saber exactamente qué está protegiendo esa risa. The Nance, en la que interpretó a Chauncey Miles, un artista gay del burlesque en el Nueva York de los años treinta que llevaba una doble vida, quizá sea la expresión más clara de esa idea: le valió otra nominación al Tony en 2013 y se emitió en Live from Lincoln Center, de PBS.

Una vida privada hecha pública en sus propios términos

Lane habló públicamente de su homosexualidad en 1999, en una entrevista con The Advocate, una decisión que vinculó al asesinato de Matthew Shepard en Wyoming el otoño anterior. Para una estrella de Broadway y Hollywood en la cima de su popularidad comercial, fue un paso importante, y llegó tres años después de que Una jaula de grillos lo convirtiera, para muchos espectadores, en uno de los personajes gais más visibles del cine estadounidense. El 17 de noviembre de 2015, tras dieciocho años juntos, se casó con el escritor y productor Devlin Elliott. La pareja reparte su tiempo entre Manhattan y East Hampton.

Los reconocimientos institucionales se han ido acumulando de forma constante. En 2006 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2008 ingresó en el American Theater Hall of Fame. Los premios Drama Desk, que le han concedido siete galardones competitivos, le entregaron en 2024 el Harold S. Prince Award por toda su trayectoria. Si se suman los tres Tony de siete nominaciones, un Primetime Emmy y dos Daytime Emmy, el Olivier, el Obie y un premio del Sindicato de Actores, su estantería está tan llena como la de cualquier actor de teatro de su generación.

Lo que viene ahora

Por una vez, el próximo proyecto trata sobre él. En mayo de 2026, el documentalista Matthew Miele, cuyos trabajos anteriores incluyen Bob Mackie: Naked Illusion, anunció un largometraje documental sobre la vida y la carrera de Lane, centrado en su preparación e interpretación de Willy Loman. Entre los participantes figuran Matthew Broderick, Tony Kushner, Jean Smart, Laurie Metcalf, George C. Wolfe, Ann Roth, Mel Brooks y Mike Birbiglia. «Quedan muy pocos intérpretes que alberguen no solo un talento extraordinario, sino también la memoria viva del propio teatro», dijo Miele.

Antes, volverá a él la película que puso por primera vez su rostro ante el mundo. El Virginia Film Festival de Charlottesville, que se celebrará del 21 al 25 de octubre de 2026, concederá a Lane su Visionary Award e incluirá una proyección por el trigésimo aniversario de Una jaula de grillos, seguida de una conversación con Ben Mankiewicz, presentador de Turner Classic Movies. Cut Off sigue esperando fecha de estreno. En cuanto a Broadway, el hombre que dijo que Willy quizá sería su despedida no ha anunciado otra obra. Después de lo mucho que esperó para interpretar la última, y de lo distinta que resultó de lo que cualquiera habría esperado del cómico de Jersey City, nadie debería dar por hecho que su próximo paso será el más evidente.