Javier Ambrossi, el cineasta que llevó el universo de Los Javis de Paquita Salas a Cannes

Javier Ambrossi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	24 de junio de 1984 Madrid, España
Ocupación	Director y guionista de cine
Conocido por	La Bola Negra, La Llamada
Premios	Premio a la mejor dirección del Festival de Cannes (compartido) · Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto · Premio Ondas · Premio Forqué a la mejor serie de ficción

Hay una versión de la carrera de Javier Ambrossi que parece el remate de un chiste: el actor que iba enlazando trabajos, con flequillo rizado, al que daban papeles de novio o compañero de clase en dramas de máxima audiencia y que acabó dando clases de interpretación en un reality y juzgando a drag queens en televisión. Y hay otra versión en la que ese mismo hombre subió al escenario del Palais de Cannes para recoger el premio a la mejor dirección. Las dos son ciertas, y la distancia entre ellas ayuda a entenderlo. Junto a Javier Calvo, Ambrossi lleva toda su vida profesional defendiendo que el camp, el estribillo pop y el melodrama queer que los guardianes culturales de España encasillaban como entretenimiento podían cargar con el peso de la historia del país. Este año, jurados y espectadores de dos continentes le dieron la razón, justo cuando la relación sentimental que había dado lugar a su trabajo llegaba a su fin.

Nació en Madrid como Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi, es el hermano mayor de la actriz Macarena García y quería escribir mucho antes de que alguien le pagara por actuar. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense y Dramaturgia en la RESAD mientras se ganaba la vida como actor: primero, con anuncios; después, con los papeles episódicos que la televisión española suele ofrecer a los rostros jóvenes, en El comisario, Amar en tiempos revueltos y Cuéntame cómo pasó.

Los papeles que dejaron huella fueron Gustavo en Sin tetas no hay paraíso y Cristiano en Ciega a citas, además del protagonista de El triunfo, de Mireia Ros, un retrato de la Barcelona de los ochenta que pasó por Berlín. En teatro trabajó a las órdenes de Josep Maria Flotats en Beaumarchais. Nacido el 24 de junio de 1984, llegó al final de la veintena con la formación que más importa a un director: años dentro de escenas construidas por otros, aprendiendo que el actor con tres frases suele ser quien ve con mayor claridad cómo funciona el engranaje.

El giro llegó de la mano de Calvo, un actor más joven que se convirtió en su pareja en los dos sentidos de la palabra. En 2013, los dos, pronto conocidos simplemente como Los Javis, estrenaron La llamada, un musical sobre dos adolescentes en un campamento de verano católico, en el vestíbulo del Teatro Lara de Madrid. Aquel montaje alternativo, sin estrellas y con un presupuesto casi inexistente, se mantuvo en cartel durante una década, viajó a México y se convirtió en la película de 2017 que se estrenó en otros países como La llamada. La cinta les valió nominaciones al Goya a la mejor dirección novel y al mejor guion adaptado.

Paquita Salas, estrenada en 2016 en Flooxer, la plataforma web de Atresmedia, afinó el método. Brays Efe interpretaba a un representante de talentos venido a menos en un formato de falso documental casi inédito en la televisión española. Netflix se hizo con la serie a partir de su segunda temporada y la producción ganó un Premio Ondas. En 2020, Veneno subió la apuesta: un retrato de Cristina Ortiz, La Veneno, una de las primeras mujeres trans convertidas en figura mediática de masas en España, adaptado de las memorias de Valeria Vegas y con tres actrices trans —Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres— que se repartían el papel protagonista en distintas etapas de su vida. Variety la incluyó entre las mejores series internacionales del año y fue la primera producción de la compañía que fundaron los dos, relanzada en 2021 como Suma Content. Después llegó Vestidas de azul, continuación ambientada en torno a un documental olvidado sobre seis mujeres trans.

La mesías, creada para Movistar Plus+ en 2023, se adentró en terrenos más oscuros: un thriller familiar sobre un hombre cuya infancia religiosa vuelve a aflorar a través del vídeo viral de un grupo de pop cristiano. La serie ganó el Forqué a la mejor serie de ficción. Mientras tanto, Ambrossi se convirtió en una presencia habitual de la televisión generalista. Él y Calvo dieron clases de interpretación en Operación Triunfo en 2017, se incorporaron al jurado de Mask Singer, son jueces de Drag Race España desde su primera temporada y presentaron juntos los Premios Goya de 2024.

Esa doble vida alimentó la sospecha de siempre: que una pareja tan visible en los realities hacía contenido en lugar de cine y que su sinceridad era una marca. La bola negra no zanjó el debate; más bien lo llevó fuera de España. Guy Lodge, en Variety, despachó la película como «un melodrama ampuloso hasta la extenuación»; Justin Chang, en The New Yorker, la consideró un fracaso, e incluso críticos afines de Fotogramas encontraron excesivo su acto final y demasiado cercano a lo cursi. El propio premio de Cannes se compartió ex aequo con Paweł Pawlikowski, un reparto que algunos observadores interpretaron como una forma de admirar la ambición del filme sin querer situarlo en primer lugar. La obra de Ambrossi busca el exceso deliberadamente. Lo que sus detractores llaman falta de contención es precisamente el propósito: negarse a hacer que la historia queer resulte decorosa para poder archivarla sin más.

Es la película más ambiciosa que ha hecho. Escrita junto a Calvo y al dramaturgo Alberto Conejero, La bola negra parte de las cuatro páginas conservadas de una obra inacabada de Federico García Lorca sobre un joven al que vetan en un club de Granada, y salta entre Granada en 1932, el frente de la Guerra Civil en 1937 y la investigación de un historiador en 2017. Guitarricadelafuente debuta como actor junto a Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. Se estrenó en la competición de Cannes el 21 de mayo de 2026 y dos días después se llevó el premio a la dirección: solo un español lo había ganado antes, Pedro Almodóvar. En septiembre obtuvo el Premio del Público en Toronto, la primera película en un idioma distinto del inglés que lo conseguía en quince años, y España la eligió para competir por el Oscar a mejor película internacional. Estrenada en los cines españoles el 25 de septiembre, superó los 38 millones de euros y vendió más entradas que ninguna otra película del país este año.

El rodaje fue también el escenario de un cambio en su vida privada. Ambrossi y Calvo, juntos desde hacía unos trece años, se separaron durante el rodaje, y la noticia se hizo pública en noviembre de 2025, cuando ambos seguían comprometidos con todos los proyectos que compartían. A juzgar por lo ocurrido este otoño, hablaban en serio. Netflix, que compró los derechos para Estados Unidos después de Cannes, estrenó la película en cines estadounidenses el 16 de octubre y la incorporará a su catálogo el 2 de diciembre. El 4 de noviembre, Variety concedió a la pareja su Visionary Director Award en el Miami Film Festival GEMS, y la película opta a dos premios Gotham en Nueva York el 30 de noviembre.

A través de Suma Content, Ambrossi y Calvo son productores ejecutivos de un drama de HBO Max inspirado en los crímenes y misterios de Tor, una aldea de los Pirineos catalanes, escrito por Fran Araújo y Eduard Sola y desarrollado junto al periodista Carles Porta. Por su parte, Le Pacte estrenará La bola negra en los cines franceses el 16 de diciembre. El actor que antes esperaba entre bastidores a que le dieran un papel pequeño decide ahora qué historia contarán Los Javis a continuación, y, por primera vez, la industria de fuera de España espera conocerla.