Cameron Diaz, la actriz que dejó Hollywood en lo más alto y volvió sin pedir permiso

Cameron Diaz

Photo: Eva Rinaldi from Abbotsford, Australia / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	30 de agosto de 1972 San Diego, California, EE. UU.
Ocupación	Actriz, modelo, empresaria
Conocido por	Shrek, Shrek 2, Minority report: Sentencia previa
Premios	4× nominada al Globo de Oro · 3× nominada al Premio del Sindicato de Actores · BAFTA · Estella en el Paseo de la Fama de Hollywood · Globo de Oro (nominación) · Premio SAG (nominación) · BAFTA (nominación) · Hollywood Walk of Fame

En el sofá de The Graham Norton Show, Cameron Diaz dijo algo que las estrellas que regresan no suelen decir. La década que pasó lejos de los rodajes, contó al público, había sido la mejor etapa de su vida: unos años en los que se sintió libre para ser madre y esposa y vivir casi al margen de los focos. Lo decía en serio. También estaba allí para promocionar una nueva comedia de acción para Netflix, y falta apenas unas semanas para que llegue a la plataforma otra película suya para el mismo servicio.

Ahí está la contradicción más interesante de su historia. Hollywood suele interpretar la retirada como una derrota y la vuelta como un rescate, pero ninguna de las dos lecturas encaja. Diaz no se marchó porque dejaran de ofrecerle papeles; lo hizo cuando estaba en lo más alto de las listas de salarios, cansada de vivir de maleta en maleta durante los rodajes. Tampoco ha vuelto porque necesite trabajar. Su segunda etapa parece menos una reivindicación que un experimento: una profesional con toda la capacidad de negociación que pueda necesitar, que pone a prueba cuánto de su antiguo oficio le apetece recuperar y en qué condiciones.

Long Beach la marcó más que San Diego, la ciudad en la que nació el 30 de agosto de 1972. Su padre, Emilio, era capataz en la petrolera Unocal y procedía de una familia cubana cuyos antepasados habían emigrado desde Cádiz; su madre, Billie, agente de importación y exportación, tenía raíces sobre todo inglesas y alemanas. Diaz ha descrito una infancia austera en la que la familia recogía latas de refresco para devolverlas y conseguir algo de dinero, porque veinte dólares suponían mucho para ellos; siempre ha añadido que, pese a todo, eran felices. En el instituto Long Beach Polytechnic compartió pasillos con un alumno que acabaría siendo Snoop Dogg.

El modelaje llegó antes que la interpretación. A los 16 años, todavía en el instituto, firmó con Elite Model Management y pronto apareció en anuncios de Calvin Klein y Levi’s; a los 17 ya ocupaba la portada de Seventeen. El trabajo la llevó a Japón, donde una sesión para LA Gear le permitió conocer al productor de vídeos Carlos de la Torre, su pareja durante los cuatro años siguientes, y también a Australia, donde rodó un anuncio de Coca-Cola en Sídney. Nada de aquello implicaba un guion.

Eso cambió casi por casualidad. Un agente de Elite que conocía a los productores de La Máscara la envió a hacer una prueba para Tina Carlyle, la cantante de un club nocturno que conquista a Jim Carrey. Tenía 21 años y nunca había actuado; las clases empezaron después de que la eligieran. La película fue uno de los diez estrenos más taquilleros de 1994, y Diaz se encontró convertida en estrella de cine antes de haber aprendido el oficio. Los años siguientes fueron como un aprendizaje a la vista de todos: la comedia negra The Last Supper, el papel de una exbailarina de striptease junto a Keanu Reeves en Feeling Minnesota, She’s the One, de Edward Burns, y después el de la radiante y rica prometida contra la que conspira Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo, un éxito mundial.

There’s Something About Mary despejó las dudas sobre lo que podía sostener como protagonista. La comedia de los hermanos Farrelly, construida en torno a ella como una mujer de Miami a la que persiguen media docena de hombres, fue la comedia más taquillera de 1998 en Norteamérica, recaudó 369 millones de dólares en todo el mundo y le valió su primera nominación al Globo de Oro. Al año siguiente se transformó por completo para un papel. En Being John Malkovich, de Spike Jonze, interpretó a Lotte, la esposa de pelo encrespado y obsesionada con los animales de un titiritero en paro; estaba tan desaliñada que Roger Ebert escribió que apenas la reconoció. Los votantes de los Globos de Oro, los BAFTA y el Sindicato de Actores la nominaron a mejor actriz de reparto. Unas semanas después era la joven propietaria de una franquicia de fútbol americano que se enfrentaba a Al Pacino en Un domingo cualquiera, de Oliver Stone.

La década siguiente avanzó por dos caminos a la vez. Los ángeles de Charlie, con Drew Barrymore y Lucy Liu, recaudó 264 millones de dólares y tuvo una secuela en 2003. En 2001 puso voz a la princesa Fiona, la princesa hechizada que se convierte en ogresa al caer el sol, en Shrek, la primera película en ganar el Óscar a mejor película de animación y el comienzo de una saga que llegó a tener tres secuelas. Entre esos éxitos comerciales, siguió eligiendo proyectos más exigentes. Vanilla Sky, de Cameron Crowe, la presentó como la amante despechada del vanidoso heredero de una editorial interpretado por Tom Cruise; The New York Times calificó su actuación de ferozmente emocional y el papel le valió otra ronda de nominaciones a los Globos de Oro y al SAG. Después, Martin Scorsese la convirtió en Jenny Everdeane, una carterista de Five Points, en Gangs of New York, su cuarta nominación a los Globos de Oro.

A mediados de los 2000 llegó lo que quizá sea su trabajo más infravalorado. En En sus zapatos, junto a Toni Collette y Shirley MacLaine, interpretó a una hermana pequeña disléxica y empeñada en sabotearse; USA Today la consideró lo mejor que había hecho. The Holiday, de Nancy Meyers, recaudó más de 205 millones de dólares; Knight & Day volvió a reunirla con Cruise; y Bad Teacher recaudó 216 millones gracias a una protagonista malhablada que gustó a los críticos mucho más que la película. Se calcula que ganó 50 millones de dólares en el año hasta junio de 2008; Forbes la situó como la celebridad femenina más rica en 2010 y, en 2013, fue nombrada actriz mejor pagada de Hollywood por encima de los 40 años.

En este punto, el registro oficial se vuelve desconcertante. Cuatro nominaciones a los Globos de Oro, tres al Sindicato de Actores, una al BAFTA, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2009 y ni una sola nominación al Óscar. El desaire por Being John Malkovich provocó entonces críticas abiertas y, en 2016, IndieWire la incluyó entre los mejores actores que nunca habían sido nominados. Una parte de la explicación es que sus apuestas más audaces llegaron en géneros que los votantes de los premios suelen desdeñar. Otra es que su propia filmografía ofrecía argumentos en contra: What Happens in Vegas y The Green Hornet fueron vapuleadas, y el tamaño de su éxito en taquilla facilitaba que se la encasillara en el cine comercial. Incluso su interpretación tardía y despiadada de una intrigante en The Counselor, de Ridley Scott, señalada como una de sus mejores actuaciones en años, llegó dentro de una película que no gustó a la crítica. La etiqueta se consolidó y sobrevivió a las pruebas que la contradecían.

La salida fue más discreta que la carrera. Después de encadenar varias comedias en 2014, cerró la etapa con la nueva versión musical de Annie, en la que varios críticos consideraron que su Miss Hannigan era demasiado seductora, y dejó de trabajar. En julio de 2017 dijo que se había cansado de viajar para rodar; en marzo del año siguiente confirmó que se retiraba. Para entonces se había casado con Benji Madden, guitarrista de Good Charlotte, en su casa de Beverly Hills el 5 de enero de 2015, diez meses después de que Nicole Richie, esposa de Joel, el hermano gemelo de Madden, los presentara. Su hija, Raddix, nació por gestación subrogada en diciembre de 2019.

La retirada no significó quedarse de brazos cruzados. Ya había escrito The Body Book con Sandra Bark, que alcanzó el número dos de la lista de libros más vendidos de The New York Times en 2014, y en 2016 publicó The Longevity Book, sobre la ciencia del envejecimiento. Invirtió en empresas emergentes de salud como Seed Health y, en 2020, lanzó Avaline, una marca de vino ecológico, junto a la empresaria Katherine Power; en octubre de 2026, la publicación especializada Market Watch la nombró marca de vino del año. En 2022 apareció como jurado invitada en RuPaul’s Drag Race All Stars, un programa que, según dijo, adoraba.

El regreso se anunció en junio de 2022 y tardó más de dos años en llegar a las pantallas. De vuelta a la acción, la comedia de espías de Seth Gordon en la que ella y Jamie Foxx interpretan a antiguos agentes de la CIA cuya tapadera queda al descubierto quince años después de desaparecer, llegó a Netflix el 17 de enero de 2025. Sumó 46,8 millones de visualizaciones en sus tres primeros días, el mejor estreno de una película en inglés de Netflix desde The Adam Project, aunque las críticas fueron tibias: obtuvo un 31 % de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, cuyo consenso apuntaba que la pareja merecía una acogida más cálida. Diaz repartió el mérito sin rodeos. «He vuelto gracias a Jamie», dijo; explicó que, si iba a dejar a su familia diez horas al día, quería pasarlas con el hombre con más talento del sector. Cuando le preguntaron si el regreso sería definitivo, solo dijo que quizá fuera el principio y que tal vez volvería poco a poco.

Y así lo hizo. En Outcome, la comedia negra de Jonah Hill sobre una querida estrella de Hollywood, interpretada por Keanu Reeves, que emprende una gira de disculpas tras recibir una amenaza de chantaje, ella es Kyle, una de sus dos amistades más íntimas junto a Matt Bomer. Era su primera película con Reeves en tres décadas, desde Feeling Minnesota. Apple TV la estrenó el 10 de abril de 2026 y la crítica fue dura: un 27 % de reseñas positivas en Rotten Tomatoes y un 37 en Metacritic. Esa misma primavera llegó una noticia que para ella era más importante. El 4 de mayo de 2026, Madden anunció el nacimiento de su tercer hijo, un niño llamado Nautas, dos años después de la llegada de su hijo Cardinal, en marzo de 2024.

Lo que viene ahora da una idea del acuerdo que ha alcanzado consigo misma. Un mal día, escrita por Laura Solon y dirigida por Jake Szymanski, director de Jury Duty, la pone en la piel de Joy, una madre soltera que intenta cumplir una pequeña promesa a su hija en el peor día de su vida: se lleva el coche la grúa, se tuerce el viaje a diálisis con su padre, interpretado por Ed O’Neill, y en el banco confunden su intento de sacar treinta dólares con un atraco. Completan el reparto Danielle Brooks, Ben Schwartz y Rob Corddry. Netflix publicó el primer tráiler a principios de noviembre y ha fijado el estreno para el 11 de diciembre de 2026. Después de una película coral y otra a dos bandas, es la primera del regreso que recae por completo sobre ella, y cambia los artilugios de espionaje por un recado cotidiano que sale mal.

Después llegará el papel que la acompaña desde hace un cuarto de siglo. Shrek 5, dirigida por Walt Dohrn y Conrad Vernon, se estrenará en cines de la mano de Universal el 30 de junio de 2027. Mike Myers y Eddie Murphy volverán junto a ella, y Zendaya se incorporará como Felicia, una de los tres hijos de Shrek y Fiona. Fiona es el único personaje presente en las dos etapas de su carrera. La mujer que contó en un programa de entrevistas que alejarse le había dado los mejores años de su vida tiene ahora proyectos previstos hasta 2027 y los va eligiendo película a película.