Cameron Diaz, la actriz que se retiró cuando más la quería Hollywood

Cameron Diaz

Photo: Eva Rinaldi from Abbotsford, Australia / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	30 de agosto de 1972 San Diego, California, USA
Ocupación	Actriz, modelo, empresaria
Conocido por	Shrek, Shrek 2, Minority report: Sentencia previa
Premios	Globo de Oro · Premio SAG · BAFTA · Hollywood Walk of Fame (2009)

Cuando Cameron Diaz le dijo a Graham Norton que la década que había pasado lejos del cine había sido los mejores años de su vida, no estaba siendo diplomática. Lo decía en serio. Y luego volvió de todas formas.

Esa contradicción —la actriz que abandona voluntariamente, no por fracaso ni por desgaste, sino porque encontró algo más importante, y que regresa exactamente cuando decide que quiere hacerlo— es lo que hace que su historia sea más difícil de resumir que el titular. El titular dice: estrella se retira, estrella vuelve. La versión larga dice que la retirada fue la condición necesaria para entender por qué quería la carrera en primer lugar.

Nació en San Diego el 30 de agosto de 1972 y creció en Long Beach, California, en una familia que, según sus propias palabras, era lo bastante austera como para recoger latas de refresco para cambiarlas por dinero. Su padre Emilio tenía raíces cubano-españolas de Cádiz; su madre Billie, ascendencia inglesa y alemana. En el instituto Long Beach Polytechnic —donde Snoop Dogg estudiaba un curso por delante de ella— firmó con Elite Model Management a los dieciséis años, antes de terminar el bachillerato. A los diecisiete ya había aparecido en la portada de la revista Seventeen. Antes de cumplir los veinte había vivido y trabajado en Japón, Australia, México, Marruecos y París.

La Máscara llegó en 1994 sin que ella lo hubiera planeado. Un agente de Elite la presentó al casting; tenía veintiún años, ningún entrenamiento como actriz y entró en la sala de todas formas. La película, que la puso frente a Jim Carrey en el momento de mayor esplendor físico y cómico del actor, fue uno de los diez títulos más taquilleros de ese año. Se convirtió en estrella de cine, más o menos por accidente, antes de saber cómo serlo de manera deliberada.

Lo que siguió durante los cinco años siguientes fue el retrato de alguien que iba definiendo sus límites en público. Algo pasa con Mary (1998) la estableció como una fuerza cómica por derecho propio —la película de los hermanos Farrelly le valió una nominación al Globo de Oro y la convirtió en actriz de taquilla— y al año siguiente Spike Jonze la eligió para Being John Malkovich, donde su personaje Lotte, lleno de anhelo y transformación, empujaba contra todo lo que la industria había canonizado sobre ella. Segunda nominación al Globo de Oro. Dos películas muy distintas, dos modos completamente diferentes de actuar, y la distancia entre ambas demostraba que era más variable de lo que el casillero de la comedia le permitía ser.

A lo largo de la primera década del siglo operó a una escala que el cine contemporáneo raramente produce: Los Ángeles de Charlie (2000) la convirtió en la protagonista de una franquicia de acción y comedia; Pandillas de Nueva York (2002) la metió en un film de Martin Scorsese junto a Leonardo DiCaprio; la franquicia Shrek le dio una carrera paralela en animación que duró casi una década. En 2013 fue nombrada la actriz mejor pagada de Hollywood con más de cuarenta años, con cifras estimadas en torno a los veinte millones de dólares por película.

Aquí es donde el historial crítico se complica. Cuatro nominaciones al Globo de Oro, tres a los SAG Awards, una nominación al BAFTA, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Y ninguna nominación al Oscar, ni una sola vez. La crítica la procesó fundamentalmente como intérprete cómica y comercial, incluso cuando trabajó con Jonze y Scorsese y dio actuaciones que merecían más atención. Being John Malkovich sigue siendo la película más formalmente ambiciosa en la que apareció, y ella aportó lo que esa película necesitaba, pero los ciclos de nominaciones pasaron de largo. La distancia entre lo que ganó comercialmente y lo que fue reconocida críticamente sigue siendo una de las más llamativas de Hollywood de principios de siglo.

Annie (2014) fue su última actuación en pantalla antes de dar un paso atrás. El retiro se volvió oficial en marzo de 2018. Se había casado con Benji Madden —guitarrista de Good Charlotte— en enero de 2015 en Beverly Hills. Tendrían tres hijos por gestación subrogada: una hija, Raddix Chloe Wildflower, nacida en diciembre de 2019, y dos hijos, nacidos en marzo de 2024 y mayo de 2026. Cofundó Avaline, una marca de vino orgánico, en 2020. Ya había publicado The Body Book, un bestseller del New York Times, en 2013.

El anuncio de que volvería para Back in Action (2025), una comedia de acción junto a Jamie Foxx y el director Seth Gordon, no sorprendió a quienes seguían de cerca lo que la era del streaming estaba haciendo con el talento dormido de Hollywood. Lo que sí sorprendió fue la escala de la respuesta: 46,8 millones de visionados en los primeros tres días en Netflix, el mayor estreno de una película en inglés en la plataforma desde The Adam Project. La película obtuvo un 31% en Rotten Tomatoes y un contrato de 45 millones de dólares por dos filmes. Le dijo a Norton que se había dado cuenta de que desperdiciaría su pasión por entretener si no volvía. No la había desperdiciado. La había guardado.

Outcome llegó a Apple TV+ en abril de 2026, una comedia negra dirigida por Jonah Hill junto a Keanu Reeves y Matt Bomer. Los críticos no fueron generosos. El público la vio de todas formas.

Shrek 5, programada para el 30 de junio de 2027, traerá de vuelta a la Princesa Fiona junto a Mike Myers y Eddie Murphy, con Zendaya incorporándose como Felicia, la hija adolescente de Fiona y Shrek. La década que pasó fuera del cine ha hecho, paradójicamente, que esté más presente en la conversación cultural que la década anterior.