Jacob Elordi, el galán que consiguió su primera nominación al Óscar escondido bajo 42 prótesis

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	26 de junio de 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Ocupación	Actor
Conocido por	Mi primer beso 2, Mi primer beso, Frankenstein
Premios	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Premio Saturn

Hay una versión de Jacob Elordi que internet fijó hace años: el australiano alto y de mandíbula marcada, el novio de una comedia romántica de Netflix, el joven fotografiado mientras pasea por un aeropuerto con un bolso de diseñador. Y hay otra versión que pasó casi un año desapareciendo bajo cuarenta y dos prótesis de silicona, hablando con la voz entrecortada de una criatura cosida con cadáveres y que emergió de todo aquello con su primera nominación al Oscar. La distancia entre esos dos hombres es el verdadero tema de su carrera, y lleva casi una década intentando acortarla a su manera.

Nunca ha fingido que la primera versión fuera un accidente del que se arrepienta. Ha dicho abiertamente que aceptó la comedia romántica adolescente porque necesitaba el dinero, que le parecían ridículas y que la fama repentina que le trajeron le hizo sentirse como un cartel antes que como una persona. Lo interesante es lo que hizo después. En lugar de huir del público que lo había descubierto, aprovechó su visibilidad para acceder a los despachos de Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro y Ridley Scott, y eligió papeles en los que su aspecto era un arma, un problema o una máscara. Pocos actores de su generación han desconfiado tan abiertamente de aquello que los hizo famosos, y menos aún han convertido esa desconfianza en un método.

Los resultados no han sido siempre iguales. El mismo año que le trajo una nominación al Oscar y una epopeya romántica que recaudó más de doscientos millones de dólares también llegó la muerte del personaje que le había dado credibilidad y una película de ciencia ficción que casi nadie fue a ver. Esa mezcla de triunfos y tropiezos es precisamente lo que hace que sus próximos pasos importen.

Raíces en Brisbane y un padre vasco

Jacob Nathaniel Elordi creció en Brisbane, Queensland, donde nació el 26 de junio de 1997. Era un hogar de clase trabajadora, lleno de mujeres: es el menor de cuatro hermanos y tiene tres hermanas mayores. Su madre, Melissa, se quedó en casa durante buena parte de su infancia y también trabajó en la cafetería de su colegio. Su padre, John, era pintor de casas y pasó trece años construyendo con sus propias manos el hogar familiar, un detalle al que Elordi vuelve a menudo cuando habla del trabajo, la paciencia y de cómo debe ser un hombre. Ha descrito a su padre como «un tótem del tipo de hombre que me gustaría ser».

El apellido procede del norte de España, y para él esa distinción importa. John Elordi nació en Markina-Xemein, en la provincia vasca de Bizkaia, y emigró a Australia desde Bilbao cuando tenía ocho años, con muy poco dinero y durante la dictadura de Franco. El abuelo paterno del actor, Joaquín Elordi, era de la localidad pesquera de Ondarroa. Elordi ha corregido biografías en internet que describían su ascendencia sencillamente como española, e insiste en la palabra vasco. Habla de esa herencia como algo transmitido a base de esfuerzo, no de postales: una familia que llegó sin nada y lo construyó todo, incluidos, literalmente, los muros.

La interpretación llegó pronto y casi por casualidad. Hacia los doce años empezó a participar en los musicales del colegio: hizo de Gato en el Sombrero en Seussical y tomó parte en Charlie and the Chocolate Factory. Más adelante interpretó a Oberón, rey de las hadas, en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. El escenario no hizo que todo el mundo lo aceptara. Ha hablado del acoso homófobo de compañeros que pensaban que el teatro no era algo que debiera hacer un chico como él. También ha contado que destacar tanto en el deporte como en el teatro le dio una «confianza desbordante», la sensación de que no tenía que elegir entre el campo de rugby y la sala de ensayo.

Estudió en dos colegios católicos privados para chicos: St Kevin’s College, en Melbourne, y St Joseph’s College, Nudgee, en Brisbane. Ha reconocido que en esos entornos se sentía «profundamente inquieto» y que «apenas terminé». El giro decisivo llegó por dos caminos a la vez. Una grave lesión de espalda en el campo de rugby cerró la puerta al futuro deportivo que muchos a su alrededor daban por hecho, y, a los quince años, una clase de interpretación le puso delante Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Desde entonces, ha descrito la interpretación como su «iglesia», una palabra que sigue usando sin ironía.

Las influencias que menciona dicen mucho de él. Creció viendo a Marlon Brando, Steve McQueen y Daniel Day-Lewis, pero el actor que más le marcó fue otro australiano, Heath Ledger, y en especial su Joker en The Dark Knight: la interpretación de un galán que se volvió irreconocible y aterrador. Cuesta ver el trabajo posterior de Elordi sin percibir, en algún lugar del fondo, ese ejemplo. A los catorce años empezó a practicar el acento estadounidense, que al principio imitaba, según ha contado, tomando como modelo a Vin Diesel. A los quince, su madre le propuso probar suerte como modelo, pero le dijeron que era demasiado alto para las tallas de muestra. A esa edad también le hizo una promesa que tardaría trece años en cumplir: si alguna vez iba a los Oscar, ella sería su acompañante.

Jacob Elordi en The Kissing Booth (2018)

Los Ángeles y la trampa de Mi primer beso

Elordi se mudó a Los Ángeles en 2017 con poco más que ambición. Su primer contacto con un rodaje de Hollywood fue como extra sin acreditar, un soldado británico de casaca roja en Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, rodada en la Gold Coast australiana. Su primer papel acreditado llegó con la comedia australiana Swinging Safari, estrenada en 2018, en la que interpretó a un adolescente llamado Rooster.

El salto que le cambió la vida llegó casi inmediatamente después. Netflix lo eligió para interpretar a Noah Flynn, el hermano mayor taciturno y el interés amoroso motero de Mi primer beso, una comedia romántica basada en una novela que su autora, Beth Reekles, había publicado por primera vez en internet cuando era adolescente. Para el papel aprendió a montar en moto. Cuando se estrenó, en mayo de 2018, la crítica fue en general poco amable con la película, pero apenas importó: se convirtió en uno de los títulos más vistos de la plataforma ese año y transformó casi de la noche a la mañana a un actor completamente desconocido en un ídolo juvenil mundial. Volvió a encarnar a Noah en Mi primer beso 2, en 2020, y Mi primer beso 3, en 2021.

Desde el principio, su relación con la franquicia fue incómoda, y nunca ha intentado ocultarlo. En entrevistas posteriores dijo que no había querido hacer las películas y que aceptó el trabajo porque lo necesitaba. Las llamó «ridículas» y las describió como «una vía de escape» que temía que pudiera convertirse en una trampa: el tipo de éxito comercial que decide discretamente qué clase de actor tienes permiso para ser. Recordó que «libró una guerra» en el rodaje, sin éxito, para que Noah fumara cigarrillos como en el libro, porque le parecía deshonesto pulir la imagen de chico malo para un público joven. Cuando algunos fans y comentaristas lo tacharon de pretencioso por hablar así, respondió que preocuparse por la calidad del propio trabajo no es una pose.

La fama en sí fue más difícil de sobrellevar que las críticas. Elordi ha descrito como profundamente inquietante la cosificación que siguió a la primera película. Dijo que se sentía como «un cartel» o «una valla publicitaria» y «tan lejos de mí mismo» que se planteó seriamente dejar la interpretación. Tampoco se hizo rico. En los meses entre la primera entrega de Mi primer beso y su siguiente gran trabajo tenía muy poco dinero, y ha contado que a veces dormía en su Mitsubishi de 2004 en Mulholland Drive o en los sofás de sus amigos. Cuando llegó la audición para una serie dramática de HBO, se la tomó como un último intento antes de volver a Australia para recomponerse.

Visto en retrospectiva, es fácil interpretar sus críticas posteriores a la franquicia como una maniobra calculada para cambiar de imagen: un actor joven que se distancia del género que lo hizo famoso para que lo tomen en serio. Probablemente haya algo de cierto en ello. Pero sus quejas eran constantes mucho antes de que le resultaran útiles, y la carrera que construyó después ha seguido esa línea con una disciplina poco habitual.

Nate Jacobs y los años de Euphoria

La audición que temía que pudiera ser la última era para Euphoria, la adaptación de Sam Levinson de una serie israelí sobre adolescentes, drogas, sexo y traumas en un suburbio estadounidense. Elordi fue elegido para interpretar a Nate Jacobs, el quarterback del instituto, que también es el personaje más peligroso de la serie: un joven controlador y violento, marcado por la vida secreta de su padre, Cal, y por sus propios deseos reprimidos. La serie se estrenó en HBO en junio de 2019, con Zendaya como narradora y protagonista, y pronto se convirtió en uno de los dramas más comentados de su época.

Nate era lo opuesto a Noah Flynn en todos los aspectos importantes. Allí donde las películas de Netflix le pedían a Elordi que resultara encantador y seguro, Euphoria le exigía que volviera inquietante el encanto. Describió al personaje como un narcisista y un sociópata, y lo interpretó con una quietud que hacía que cada estallido de violencia golpeara con más fuerza. Los críticos que lo habían despachado como un guaperas empezaron a hablar de su versatilidad. Zendaya y Levinson elogiaron su entrega, y para muchos espectadores la interpretación fue el momento en que comprendieron que el chico de Mi primer beso era actor. No recibió una nominación al Emmy, algo que algunos comentaristas consideraron un desaire, pero el papel le abrió puertas que ninguna comedia romántica de una plataforma habría podido abrirle.

La segunda temporada, en 2022, profundizó en la historia de Nate y llevó la serie aún más hacia el terreno operístico. Euphoria se convirtió en un foco de debate sobre cómo debe representar la televisión la adolescencia, las adicciones y la sexualidad. El trabajo de Elordi fue central en esas discusiones. Nate permitió al público hablar de la masculinidad tóxica sin recurrir a un sermón ni a una fantasía, y el actor tuvo cuidado en las entrevistas de separarse del personaje sin renegar de él.

Tras un largo retraso causado por las huelgas, las reescrituras y el auge de las carreras de sus protagonistas, la tercera y última temporada llegó a HBO en abril de 2026 y se prolongó hasta finales de mayo. Avanzó varios años en el tiempo, casó a Nate con Cassie Howard y después lo hizo pedazos: una deuda de un millón de dólares con un prestamista, una noche de bodas arruinada, un dedo de la mano y otro del pie amputados y, finalmente, un ataúd bajo tierra. Nate murió allí, mordido por una serpiente de cascabel antes de que nadie pudiera pagar su rescate. Elordi lo calificó de «una forma guay de morir» y más tarde le dijo a Deadline que sospechaba que Levinson «me hizo volver para torturarme». Pasó dos días de rodaje encerrado en el ataúd con una serpiente viva. La temporada terminó con críticas dispares, pero cerró el capítulo que le había dado credibilidad, siete años después de su comienzo.

Elvis, Felix y el año en que todo cambió

Para entonces, su carrera cinematográfica llevaba tiempo adelantando a la televisiva. El punto de inflexión llegó en 2023, cuando dos directores muy distintos lo eligieron para dos películas muy diferentes, estrenadas con pocas semanas de diferencia.

En Priscilla, de Sofia Coppola, interpretó a Elvis Presley junto a Cailee Spaeny, que encarnó al personaje que da título a la película. Basada en las memorias de Priscilla Presley de 1985, Elvis and Me, la película cuenta la relación desde el punto de vista de ella y no deja en buen lugar al Rey: su Elvis es magnético, pero también controlador, posesivo y cada vez más aterrador para la adolescente a la que lleva a Graceland. Coppola dijo que había elegido a Elordi por su magnetismo y carisma. Se preparó viendo documentales y leyendo biografías, y evitó deliberadamente ver Baz Luhrmann‘s Elvis, que apenas unos meses antes le había valido a Austin Butler una nominación al Oscar. Interpretar el mismo papel con tan poca distancia era un riesgo. Las críticas de la película fueron de mixtas a positivas, pero su interpretación recibió elogios generalizados por sostener a la vez el encanto y la amenaza. Su estatura, un metro noventa y seis, pasó a formar parte del retrato: un gigante que se cierne sobre una chica que apenas le llega al pecho.

Después llegó Saltburn, de Emerald Fennell, una comedia negra sobre las clases sociales y la obsesión que dividió a la crítica en su estreno y luego se convirtió en un fenómeno al llegar a las plataformas. Elordi interpretó a Felix Catton, el dorado aristócrata de Oxford que invita a Oliver Quick, el personaje de Barry Keoghan, a pasar el verano en la finca de su familia, con consecuencias que Felix no sobrevivirá. Era un papel que utilizaba su aspecto como cebo: Felix es el objeto del deseo de todo el mundo, incluida la cámara, y Elordi lo interpretó con una calidez despreocupada que hacía funcionar la crueldad de la película. Los críticos lo calificaron de revelación y de arma secreta del filme. La interpretación le valió su primera nominación a los BAFTA, en la categoría de mejor actor de reparto, además de una candidatura al premio BAFTA a la estrella emergente.

En ese periodo, Elordi también encontró hueco para dos películas más pequeñas. Interpretó a Ian, un vanidoso actor británico, en la aventura independiente The Sweet East, de Sean Price Williams, y a Bobby Falls, un asesino en serie de diecinueve años, en el thriller de carretera He Went That Way, del que también fue productor ejecutivo. En conjunto, aquella selección de papeles era toda una declaración de intenciones: una estrella del rock real, un aristócrata de ficción, un narcisista y un asesino; ninguno de ellos era el chico de al lado. En enero de 2024 presentó Saturday Night Live, una intervención que recibió críticas tibias por unos sketches que se apoyaban demasiado en bromas sobre su altura y su aspecto, precisamente aquello que llevaba años intentando dejar en segundo plano.

Schrader, Swift Horses y una historia de guerra en casa

Después llegó una racha de trabajos que parecía menos la de una estrella construyendo una marca que la de un actor reuniendo maestros. En Oh, Canada, de Paul Schrader, estrenada en el Festival de Cannes de 2024, interpretó la versión joven de Leonard Fife, el documentalista moribundo al que Richard Gere da vida en su vejez. La película, adaptación de la novela Foregone, de Russell Banks, reflexiona sobre la memoria y la mitificación personal. Varios críticos señalaron que Elordi le saca aproximadamente quince centímetros a Gere, lo que hacía difícil creerse el reparto, y él reconoció que estudió minuciosamente los gestos de Gere para salvar la distancia.

On Swift Horses, dirigida por Daniel Minahan a partir de la novela de Shannon Pufahl, se estrenó ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Toronto y llegó a los cines en abril de 2025. Elordi interpretó a Julius, un jugador inquieto en la California y el Las Vegas de los años cincuenta que inicia un romance secreto con un hombre llamado Henry, al que da vida Diego Calva, mientras ronda a Muriel, la esposa de su hermano, interpretada por Daisy Edgar-Jones. También fue productor ejecutivo. Screen Daily la calificó de interpretación electrizante y The Hollywood Reporter afirmó que era su mejor trabajo hasta la fecha; la película, en cambio, solo encontró un público reducido.

El proyecto que más significó para él a nivel personal llegó desde Australia. The Narrow Road to the Deep North, una serie de cinco episodios dirigida por Justin Kurzel a partir de la novela de Richard Flanagan, ganadora del premio Booker, lo eligió para interpretar a Dorrigo Evans, un joven cirujano que acaba como prisionero de guerra y es obligado a trabajar en el ferrocarril entre Tailandia y Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Ciarán Hinds interpretó a Dorrigo de mayor. La serie se estrenó en abril de 2025 y Elordi, que llevaba tiempo hablando de su deseo de hacer trabajos serios en su país, perdió peso para las escenas del campo y sostuvo el drama con una gravedad que sorprendió a quienes aún lo asociaban con Nate Jacobs. El papel le valió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de miniserie y el premio AACTA al mejor actor protagonista en un drama televisivo, su primer gran galardón en su país.

Convertirse en la criatura

Si había un papel destinado a poner a prueba si era algo más que una cara bonita, era el que ocultaba por completo su rostro. Guillermo del Toro llevaba décadas intentando hacer Frankenstein y, cuando Andrew Garfield abandonó el papel de la Criatura por problemas de agenda, el director recurrió a Elordi y lo eligió para compartir reparto con Oscar Isaac, como Victor Frankenstein, y Mia Goth, como Elizabeth.

La transformación fue brutal. Mike Hill, diseñador de prótesis, y su equipo construyeron la Criatura con cuarenta y dos piezas de silicona independientes que cubrían el rostro y el cuerpo de Elordi. La aplicación llevaba unas diez horas al día, con varias personas trabajando a la vez sobre él, y por la noche utilizaban una sauna portátil para despegar las piezas. Elordi ha dicho, para sorpresa de muchos, que el proceso le resultó «increíblemente liberador»: por primera vez desde que se hizo famoso, nadie en el rodaje lo miraba. Construyó desde dentro los movimientos y la voz de la Criatura, dando vida a un ser que aprende el lenguaje, la ternura y el dolor antes de que el mundo le enseñe a odiar. Más tarde dijo que la Criatura que leyó en el guion, en Australia, «era exactamente como apareció en pantalla».

La película se estrenó a concurso en el Festival de Venecia en agosto de 2025, donde recibió una larga ovación, antes de tener un estreno limitado en cines en octubre y llegar a Netflix en noviembre. Los críticos, aunque discrepaban sobre el enfoque fastuoso de del Toro, coincidieron en gran medida en sus elogios a Elordi. RogerEbert.com escribió que estaba magnífico al transmitir la inteligencia, sensibilidad y gentileza innata del monstruo, y su interpretación se convirtió en el centro de una larga campaña de premios.

La campaña dio frutos de una forma que pocos habrían predicho dos años antes. Ganó el premio de la Critics’ Choice al mejor actor de reparto, el premio internacional AACTA al mejor actor de reparto y el Saturn Award, y fue candidato a los Globos de Oro, los BAFTA y los Actor Awards que entrega SAG-AFTRA. En enero de 2026, la Academia lo nominó al Oscar al mejor actor de reparto: se convirtió así en el primer actor de la generación Z nominado en esa categoría y en el primer actor masculino de su generación nominado en cualquier categoría interpretativa. Estaba dormido cuando se anunciaron las nominaciones; se había quedado traspuesto mientras leía un libro y se despertó al oír llamar a su madre. «Estoy que no me lo creo», le dijo a The Hollywood Reporter. «Tengo 28 años. Es viento en las velas».

En la ceremonia del 15 de marzo de 2026 cumplió la promesa que le hizo a los quince años y llevó a Melissa Elordi como acompañante. El Oscar fue para Sean Penn por One Battle After Another, pero la nominación ya había conseguido lo que las películas adolescentes nunca pudieron: poner su nombre en una lista que nadie podía interpretar como un veredicto sobre su aspecto.

Heathcliff y el debate sobre quién puede interpretarlo

Un mes antes había llegado a los cines con un registro muy distinto. Emerald Fennell, que volvió a contar con él después de Saltburn, lo eligió para interpretar a Heathcliff junto a Margot Robbie, que encarnó a Catherine Earnshaw, en Cumbres borrascosas, su versión deliberadamente sensual y estilizada de la novela de Emily Brontë. Warner Bros. la estrenó en febrero de 2026 con una banda sonora de Charli XCX. Según se ha contado, Elordi estaba pensando tomarse un descanso de la interpretación antes de que Fennell le ofreciera el papel.

El reparto fue objeto de controversia desde el mismo momento en que se anunció. En la novela, Heathcliff es un niño abandonado que recogen en las calles de Liverpool y al que describen como un «gitano de piel oscura»; desde hace mucho, numerosos lectores y académicos sostienen que no debía ser blanco. Quienes criticaron la película, entre ellos el director del Brontë Writing Centre, dijeron que elegir a una estrella australiana blanca era un error para un papel cuya esencia es la de un forastero despreciado por sus orígenes. Fennell defendió su decisión diciendo que Elordi se parecía exactamente a la ilustración de Heathcliff que aparecía en el primer ejemplar del libro que había leído. El debate no desapareció, y es una crítica legítima a una carrera construida, en parte, sobre el aspecto de Elordi.

El público no esperó a que se zanjara la discusión. Cumbres borrascosas debutó en el número uno de la taquilla norteamericana y acabó recaudando unos 242 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 80 millones, con mucha diferencia el mayor éxito comercial de la carrera cinematográfica de Elordi. Las críticas fueron dispares: muchos admiraron su intensidad visual y cuestionaron su fidelidad al original, pero la película confirmó algo que la industria había puesto en duda: que el actor de las comedias románticas de plataforma también podía atraer a las salas de cine de todo el mundo con un drama de época.

The Dog Stars y los límites de un nombre

Después llegó el recordatorio de que ninguna racha dura para siempre. En The Dog Stars, de Ridley Scott, adaptación de la novela posapocalíptica de Peter Heller estrenada en Estados Unidos a finales de agosto de 2026, Elordi interpretó a Hig, un piloto que vive en un aeródromo aislado con un superviviente curtido, al que da vida Josh Brolin. Tras oír una misteriosa transmisión de radio, se aventura en un mundo devastado. Margaret Qualley y Guy Pearce completaban el reparto.

La película fue una de las mayores decepciones del final del verano. Debutó con una taquilla floja y se desplomó en su segundo fin de semana; terminó su recorrido en salas con una recaudación de unos 39 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción que, según las informaciones, oscilaba entre los 70 y los 110 millones. La crítica se mostró fría y describió la película como atractiva, pero falta de energía, mientras que el público fue sensiblemente más benévolo. Los comentaristas del sector aprovecharon el resultado para preguntarse si Elordi podía atraer al público a una película solo con su nombre, sin una novela famosa, un coprotagonista célebre o un autor de renombre detrás. Es una pregunta a la que todo joven protagonista acaba enfrentándose tarde o temprano, y The Dog Stars la respondió, por ahora, negativamente.

Un galán que sigue eligiendo desaparecer

La contradicción que define la imagen pública de Elordi no ha desaparecido; sencillamente, ahora le resulta más productiva. En las páginas de moda y en las redes sociales sigue siendo tratado como símbolo sexual de toda una generación, y no ha rechazado ese papel. Es embajador desde hace años de la firma italiana Bottega Veneta, ha protagonizado sus campañas —incluida una serie de temática viajera fotografiada por Alec Soth— y en septiembre de 2026 fue fotografiado en la primera fila de su desfile Primavera 2027 en Milán. En 2022 fue imagen de Boss The Scent y también ha trabajado con la relojera suiza TAG Heuer. Su costumbre de llevar bolsos que suelen asociarse a la moda femenina, desde el Fendi Baguette hasta el Andiamo de Bottega Veneta, lo ha convertido en un referente de las conversaciones sobre cómo visten los hombres.

Y, sin embargo, los papeles que elige siguen yendo a contracorriente de esa imagen. Felix es un hombre guapo visto a través de los ojos de alguien que quiere poseerlo; Elvis es un hombre guapo que controla a una chica; Nate es un hombre guapo que hace daño a los demás; a la Criatura le han quitado por completo la belleza. Puede interpretarse como una forma inversa de vanidad: un actor que demuestra que se toma en serio su oficio ocultando aquello por lo que es famoso. También puede verse como una discusión constante, casi obstinada, con su propia celebridad. En cualquier caso, el patrón se repite demasiado como para ser accidental. También ha rechazado papeles que podrían haberlo hecho más famoso en el sentido convencional, incluida, según él mismo ha contado, una audición para Superman, porque no le parecía adecuada.

Su vida privada ha sido más difícil de mantener en privado. Ha tenido relaciones conocidas públicamente con su compañera de reparto en Mi primer beso, Joey King, la modelo Kaia Gerber y Olivia Jade Giannulli, todas ellas seguidas con obsesión por la prensa del corazón. También ha vivido episodios que no eligió: en 2023 obtuvo una orden de alejamiento contra una acosadora y, a principios de 2024, la policía de Sídney investigó una denuncia que lo relacionaba con un altercado con un productor de radio. Habla a menudo de su familia y rara vez de sus relaciones, lo que constituye por sí solo una respuesta a la versión de él que ofrecen los tabloides.

Qué viene ahora

El próximo paso confirmado también es el más exigente hasta la fecha. Elordi tiene previsto protagonizar junto a Lily-Rose Depp Outer Dark, la primera película en inglés de László Nemes, el director húngaro de Son of Saul, adaptación de la segunda novela de Cormac McCarthy. Interpretará a Culla Holme, un hombre de la Appalachia de la Gran Depresión que abandona en el bosque al bebé que ha tenido con su propia hermana y luego le dice que ha muerto. Nemes escribió el guion con su colaboradora de siempre, Clara Royer, y el rodaje está previsto que comience en noviembre de 2026. Cuesta imaginar un papel más alejado de Noah Flynn, y encaja de lleno en la tradición que ha elegido: un gran director, un libro difícil y un hombre al que al público le costará tomar cariño.

Por otro lado, informaciones del sector lo sitúan en conversaciones para unirse a Scarlett Johansson en Scapegoat, un thriller escrito y dirigido por Ari Aster para A24, aunque no se ha confirmado ningún acuerdo. Con Euphoria ya terminada, no tiene una serie de televisión a la que volver, lo que le da más libertad que en cualquier otro momento desde que tenía veintiún años.

Un actor que aún discute con su propio rostro

Visto desde aquí, el primer decenio de Jacob Elordi en la pantalla sigue una línea clara, aunque no siempre pareciera planificada. Un chico de clase trabajadora de Brisbane, con un padre vasco y una promesa hecha a su madre, alcanzó la fama mundial gracias a una película que no quería hacer; aprovechó esa fama para llegar a Euphoria, utilizó Euphoria para llegar a Coppola y Fennell, y a través de ellas llegó a del Toro y a una nominación al Oscar. Por el camino aprendió a poner su aspecto al servicio de un personaje, en vez de hacer lo contrario.

Los puntos débiles son reales. Su mayor éxito llegó acompañado de una polémica sobre el reparto que seguirá persiguiéndolo; su primer intento de protagonizar por su cuenta una gran película original fracasó, y la maquinaria de la fama que critica sigue pagando buena parte de sus facturas a través de la moda y la publicidad. Nada de eso anula lo que ha construido. Solo significa que sus próximas decisiones, empezando por una novela de Cormac McCarthy sobre el pecado y el abandono, determinarán si la Criatura fue la cima de una carrera joven o el momento en que esta empezó de verdad.

Elordi siempre ha dicho que su sueño era estar en las películas, no en los carteles que las anuncian. A los veintinueve años, con una nominación al Oscar, un éxito de taquilla, un fracaso y una serie de televisión ya terminada a sus espaldas, tiene más de ambas cosas de lo que jamás pidió. Lo que más dice de él es cuál de las dos sigue eligiendo.